Dá uma olhada nas imagens abaixo e vejam o resultado.

Se quiser tentar, acesse este link, que lá tem um tutorial bem explicado feito pelo Rafael Fischmann ensinando a fazer o efeito.

O blog de onde tirei as imagens é este aqui.

Fonte: http://macmagazine.com.br/blog/

Macem-macem tutorialnya ada tutorial bikin wallpaper, tutorial menggunakan efek, dll pokoknya banyak deh. Coba aja yaa .. jangan lupa kasih komentar kalo sudah coba tutorialnya.. takutnya blon pada ngerti.. tapi gw rasa, gw bikin jelas banget kok..

Ok .. gw tunggu komentarnya ya..

www.ilmuphotoshop.com

Gratis kok.. dulunya emang berbayar, tapi karena saya berfikir bahwa dengan berbagi ilmu mungkin ilmu saya bisa nambah. biarpun cuman secuil mudah-mudahan bisa ngebantu. kunjungi aja website nya www.ilmuphotoshop.com

1º - Crie um novo documento no tamanho 1x4 PX

2º - Dê Zoom ao máximo e com a ferramenta Pincel, pinte a metade da imagem de preto.

3º - Vá em Editar/Definir Padrão. Esse porcedimento, fará com que o Photoshop  crie uma nova Pattern a partir de sua imagem.

4º - Abra a imagem que você quer aplicar o efeito.

Crie uma nova camada pressionando as teclas CTRL+SHIFT+N ou vá em Camadas/Nova Camada.

Agora vá em Editar/Preencher e na janela que abrir, escolha a Pattern que você criou.

Clique em OK e sua imagem ficará assim:

5º - Na janela de camadas, diminua a opacidade da 2ª camada ( A camada da Scan Line ) para 22% ( isso pode variar de acordo com a imagem que você usar ).

Feito isso, sua imagem estará pronta:

Espero que tenham gostado.

Abraços

]]> http://gapaimimpi.wordpress.com/?p=37 Fri, 04 Apr 2008 06:47:15 +0000 yanda http://gapaimimpi.wordpress.com/?p=37 Ikutilah secara teliti, Anda akan mendapatkan pengetahuan luar biasa tentang Photoshop

Klik Sini

Langkah Pembuatan Efek Bayangan di Air:

1. Buka foto/gambar yang akan diedit dengan Adobe Photoshop.

2. Duplikat layer yang akan diberi efek (bagusnya kalau ini layer background-nya, jadi kalau gambar ini bukan layer background, maka jadikan layer background, dengan cara Layer > Flatten Image, atau dengan cara yang lain).

3. Kemudian, buatlah agar gambar yang kita olah ini menjadi dua kali lipat tingginya ke arah bawah. Caranya dengan memilih menu Image > Canvas Size. Kemudian pilih satuannya menjadi percent, isi height dengan nilai 200. Klik posisi Anchor di sebelah atas tengah. Seperti gambar di bawah ini.

4. Munculkan seleksi pada layer hasil duplikat. Dengan cara: Ctrl + Klik pada gambar thumbnail layer di palet layer. Atau klik kanan pada thumbnail layer tersebut kemudian pilih Select Layer Transparency.

5. Pilih menu Filter > Distort > Polar Coordinate. Pastikan pilihan pada kotak dialog Polar Coordinate berada pada pilihan Rectangular to polar. Seperti pada gambar di bawah ini.

6. Pilih menu Filter > Distort > Zig Zag. Atur agar nilainya yang sebelah atas adalah -19 dan yang bawah adalah +12. Bisa dilihat pada gambar di bawah ini:

Nilai-nilai ini tidaklah baku, jadi Anda bisa memilih atau mengatur sesuka Anda. Eksperimen saja pada nilai-nilai ini, nanti hasilnya akan berlainan.

7. Pilih menu Filter > Distort > Polar Coordinate. Sekarang pilih pada pilihan Polar to Rectangular. Seperti gambar dibawah ini.

8. Hilangkan seleksi, dengan cara memilih menu Select > Deselect.

9. Ubah agar posisi gambar menjadi terbalik, dengan cara memilih menu Edit > Transform > Flip Vertical. Setelah terbalik ubahlah letak dan ukuran gambar tersebut
agar berada di sebelah bawah dari gambar aslinya, dan mungkin akan lebih bagus juga jika diberi prespektif dengan cara memilih menu Edit > Transform > Prespective. Tekan Enter jika sudah selesai, untuk menerapkan proses transform-nya.

10. Jika perlu, potong/hilangkan bagian gambar yang dirasa tidak perlu atau hingga di dapat bagian gambar yang lebih bagus dan diinginkan.

Bisa dilihat pada gambar hasil jadinya seperti di bawah ini.

Existem várias formas de deixar um texto cromado. Hoje, vou mostrar uma forma bem simples e rápida.

1º -  Crie um novo documento no tamanho 400x400px.

Com a ferramenta Texto Horizontal, escreve seu nome ou outra coisa.

2º - Com a camada de texto selecionada vá em: Camada/Estilo de Camada/Sombra Interna e configure como mostra a imagem abaixo:

Repita o processo em:

Brilho Externo

Chanfro e Entalhe:

Ainda na janelinha do Chanfro e Entalhe, na parte de sombreamento configure da seguinte forma:

Clique no Quadradinho Contorno de Reflexo para abrir uma nova janelinha.

Em predefinição, escolha Personalizado.

Dê um clique na "linha" e coloque os valores abaixo:

1º Entrada 0%   Saída 0%

2º Entrada 16% Saída 90% 

3º Entrada 33% Saída 22%

4º Entrada 74% Saída 98%

5º Entrada 98% Saída 78%

Importante: Para cada entrada, vc deverá dar um clique na linha da caixa mapeamento.

Contorno:

Clique na caixinha Contorno e configure da seguinte forma:

Dê um clique na "linha" e coloque os valores abaixo:

1º Entrada 0%   Saída 0%

2º Entrada 25% Saída 0% 

3º Entrada 49% Saída 20%

4º Entrada 79% Saída 79%

5º Entrada 98% Saída 98%

Importante: Para cada entrada, vc deverá dar um clique na linha da caixa mapeamento.

 Sobreposição de Cor:

Resultado final:

selamat mencoba..

Seperate the Colors

The first thing we`re going to do is to remove all shades from the image. The result will be solid shapes of color. Follow the steps below to learn this technique.

Open a photo you would like to edit. Resize (Image> Image Size) the image to the output size you would like. It is fine to upscale a low resolution image before using this effect.

Duplicate the layer (Layer> Duplicate Layer or Ctrl+J) and change the blending mode of the new layer to Luminosity.

With the top layer selected, Invert (Image> Adjustments> Invert or Ctrl+I).

Reduce the opacity of the current layer to 50%.

Press Ctrl+Shift+Alt+E to create a new layer of the visible and delete Layer 1

Posterization

Now we`ll add a posterize effect to the image.

Activate the Background layer and duplicate the layer (Layer> Duplicate Layer or Ctrl+J). Move the new layer to the top.

Change the blending mode of the new layer to Multiply.
Select the top layer and open the Threshold tool (Image> Adjustments> Threshold). In the Threshold tool, drag the input slider towards the left or right to adjust the effect. Or if the default value of 128 is good enough, simply click OK.

Increase Saturation

Finally, we`ll increase the saturation as the final effect to create this pop art.

Select the middle layer and use the Hue/Saturation tool (Image>Adjustments>Hue/Saturation or Ctrl+U) to increase the saturation.

Final Results

maaf nih pake bahasa inggris..
soalnya dapetnya begitu sih..
artiin sendiri aja ya..

mungkin biar kliatan keren aja kali ya..

bagi yang penasaran ni saya kasih tutorialnya.

Langkah - langkahnya adalah :

1. Buka gambar laki-Iak dan naga yang telah disediakan sebelumnya.Lihat Gambar 2.110.

2. Masukkan foto naga ke dalam foto laki-laki menggunakan move tool. lihat gambar 2.111. Hasilnya seperti gambar 2.112.

3. Gunakan Edit> Transform> Scale. Kecilkan foto naga hingga pas pada dada laki-Iaki. Lihat Gambar 2.113.

4. Gunakan Edit> Transform> Rotate. Rotasikan sedikit foto naga ke arah kiri. Hasilnya seperti Gambar 2.114.

5. Klik tombal Add Layer Mask Q] yang terdapat di dalam Layers Palette.

6. Klik tombol Brush Tool (B)./.. Ubah ukuran Brush= 10 Mode=Multiply, Opacity=25%, dan Flow=lOO%.

7. Ubah warna dalam kotak Toolbox menjadi hitam.

8. Kemudian kuaslah bagian tato fota naga yang menempel pad a Icklll i111 1t.IILlil '('dil il demi. edikit hingga lekukan badan dan tata lebih menonjol.
9. Setelah itu kuas juga pada bidang tato yang lain, sehingga terlihat menyatu dengan badan laki-laki tersebut. Lihat Gambar 2.116.

10. Setelah itu Anda ubah mode layer foto nag a menjadi Color Burn. Dalam Layer Palette Anda ubah mode menjadi Color Burn. Lihat Gambar 2.117.
Ubah juga nilai Opacity menjadi 85%, dan Fill menjadi 75%. .

mau tau gak caranya bikin gambar diatas??

yasudah klik aja dbawah ini,,saya kasih tutorial lengkapnya..

1. Buka gambar gedung.jpg dan beruang.
2. Masukan foto beruang ke dalam foto gedung menggunakan Move tool. Hasilnya.seperti Gambar 3.39.
3. Skalakan foto beruang menggunakan Edit> Transform> scale. ukuran penskalaan seperti Gambar 3.40.

4. Rotasikan foto beruang sedikit ke kanan menggunakan Edit> Transform > Rotate. Lihat Gambar 3.41 untuk ilustrasi besar rotasi foto beruang.

5. Di dalam Layers Palette Anda ubah nilai opacity layer beruang menjadi 40%. Hasilnya sepel'ti Gambar 3.42.

6. Klik Polygonal Lasso Tool (L) , selanjutnya Anda seleksi tepi-tepi gedung di mana tubuh beruang sisi kiri bertabrakan. Lihat Gambar 3.43

7. Setelah Anda pilih dengan lasso, secara langsung tekan tombol DEL untuk menghapus tubuh beruang dalam seleksi tersebut. Hasilnya mcnjadl seperti
Gambar 3.44.

8. Setelah itu ubah lagi opacity layer beruang kembali menjadi 100%', lihat Gambar 3.45.

9. Klik menu Select> Deselect.

10. Klik menu Image> Adjustments> Brightness/ Contrast.

11. Selanjutnya dari kotak dialog Brightness/Contrast yang tampil, atml nilai Brightnesss=-2 dan Contrast=-7. Klik OK. Lihat Gambar 3.47.

Selamat mencoba..
sorry nih kalo gambarnya hitam putih..

Dividido em três partes: 01, 02 e 03.

Achei Aqui.

• Aprite l'immagine che volete cambiare di colore
• 
  
• Utilizzate il Selettore che preferite ,se i colori della foto sono molto distinti come nel caso dell'R6 basta il selettore rettangolare altrimenti il lazo poligonale, per selezionare la parte che deve cambiare colore
• Andate su Immagine/Regolazioni/Sostituisci Colore e si aprirà questa finestra
• 
  
• Una volta assicurati che sotto l'anteprima ci sia flaggato selezione e non immagine guardate in alto ci sono 3 contagocce. Selezionate il primo (quello senza - e +) e cliccate sull'immagine, oppure sull'anteprima, sul colore che volete cambiare.
• Appena cliccato l'anteprima  nella finestra evidenzierà in bianco le parti che hanno lo stesso colore su cui avete cliccato.
• Ora cliccate sul contagocce con il + e cliccate sulle varie tonalità del colore che volete cambiare per far si che la parte bianca nell'anteprima prenda tutte le parti che volete cambiare di colore.
• 
• Se come nella foto qui sopra selezionate troppi colori niente paura con il contagocce col - potete tornare sui vostri passi cliccando sui colori che non volete.
• Aumentando e diminuendo la tolleranza avrete la possibilità di perfezionare la selezione.
• 
  
• Una volta che avete selezionato tutti i colori da cambiare come qua sopra, passate alla parte inferiore della finestra e giocando con le tre opzioni cercate il colore che più si adatta alla moto.
• 
• Una raggiunto il colore desiderato cliccate su ok. Complimenti avete cambiato colore ad un R6!

Segue imagem do resultado final, e pra aprender a fazer, clique aqui.

:D

Hoje durante uma aula de produção gráfica, falávamos sobre calibração de monitores, todo o esquema de cores em impressão e todo o cuidado que se deve ter com isso, antes de mandar qualquer material para a produção.

A dúvida cruel que me surgiu foi a seguinte: se Marte é tido como o planeta vermelho, porque os marcianos são verdes? Um amigo me respondeu com a seguinte afirmação: "a Terra é tida como o planeta azul, e nós somos rosados." Eu disse pra ele que ele pode ser rosado, mas eu não!

Essas misturas de cores são complicadas. Vermelho, verde... sei não... será que os marcianos são antepassados dos portugueses?

Muito estranho!

:D

Trata-se de um link com 100 tutoriais de Photoshop. Legal para quem tá a fim de experimentar novas técnicas no programa.

http://www.3dtotal.com/ps100/pstut100.html

Nesse trabalho, usei as duas imagens abaixo:

1º - Abra a foto da modelo e a foto da tatoo. Na foto da tatoo pressione as teclas CTRL+A para selecionar toda a imagem, depois pressione CTRL+C para copiar.

Vá para a foto da modelo e pressione CTRL+V para colar a foto da tatoo sobre ela.

2º - Vá em Editar/Transformação Livre ( CTRL+T ), pressione a tecla SHIFT e diminua a tatoo até o tamanho ideal.

3º - Com a camada da tatoo selecionada, na paleta de camadas, altere o modo de camada para Multiplicação.

4º - Ajuste a imagem para que fique acima do biquini. Depois clique em Editar/Transformação Livre/Distorcer. Levemente, vá ajustando a tatoo às curvas do corpo para que fique mais real.

Note que ficaram algumas partes da tatoo sobre o braço e biquini. Use a ferramenta Borracha e apague cuidadosamente essa parte da tatoo que "vazou".

5º - Pra finalizar, vamos diminuir a opacidade da tatoo. Vamos colocar em 80%.

Pressione as teclas SHIFT+CTRL+E para mesclar as camadas e sua modelo com tatoo estará pronta.

É isso aí pessoal, espero que gostem.
Abração

Oggi impareremo, attraverso semplici gesti e pochi click, a creare una spada laser in pieno stile StarWars, per le nostre foto.

Ma partiamo subito, e non dilunghiamoci troppo in chiacchiere =)

Ecco la foto che ho usato.

ls1.jpg

Lo so, il soggetto non è niente di che ma ora come ora non dispongo nè di modelli ne di modelle T_T. Creiamo un nuovo layer, e chiamiamolo "saber". Fatto questo selezioniamo lo strumento "Rounded Rectangle Tool", che ha l'icona di un rettangolo, appunto, con gli angoli arrotondati. Tracciamo quindi la sagoma di quella che dovrà essere la nostra lightsaber, decidiamone la lunghezza e ruotiamola in base alle nostre esigenze.

ls2.jpg

Fatto questo quindi, andiamo a modificare i vari aspetti del layer, nelle Blending Options del livello (click destro sul layer, voce: "Blending Options"). Qui di seguito riporto nelle varie immagini le voci che ho modificato:

Ecco quindi la nostra semplice lightsaber, pronta, ed in pochissimi passi (lavoro fatto con un solo layer e pochi settaggi).

ls3.jpg

Ora vi potete sbizzarrire con le combinazioni e magari cambiando un po il color balance per avere altri effetti:

Esempio 1

Esempio 2

Ciao, alla prossima!!!!  Lasciate qualche commento se volete...

Il primo tutorial che scrivo oggi riguarda l'effetto del blur, che consiste in quell'effetto di "sfocamento" che è molto gradevole, se usato bene. Per questo tutorial ho deciso di usare una foto reperibile anche sul mio deviantart, www.francescom.deviantart.com. La potete vedere qui

(blur1)

Come vedete, non è niente di che. Ma trasformiamola in una foto più bella.

Il mio obiettivo è quello di raggiungere dei colori più accesi, e di applicare il blur in modo tale da sfocare le zone più lontane, per dare un senso di "affanno"... detto questo iniziamo.

Per prima cosa, dopo aver aperto photoshop, la prima cosa che dobbiamo fare è andare a giocare con il contrasto... così facendo possiamo rendere i colori più accesi rispetto alla foto originale, e in più enfatizzare le zone di muro danneggiate (per chi volesse dei valori precisi, ho aumentato il contrasto di 100 =)). Ecco il risultato:

Fatto questo, già abbiamo fatto qualcosa. Ma ora arriva la parte più importante: dobbiamo applicare il blur. Quindi provvediamo, come prima cosa (da tenere a mente inoltre come buona regola quando si modifica una foto) a duplicare il layer usando la scorciatoia CTRL + J.

Andiamo ad agire sul secondo layer, e clicchiamo su Filter -> Blur -> Gaussian Blur. Non impostate il valore di radius troppo alto... l'effetto deve essere leggermente di affanno, non di cecità XDXD.

Ecco quindi il risultato:

Bene, siamo quasi alla fine. Adesso dovremo usare la gomma, per cancellare le zone vicino a noi e lasciare le zone lontane leggermente sfocate. Per fare ciò, ovviamente, selezioniamo un pennello utile allo scopo. Nel mio caso ho scelto il pennello Soft da 200px di diametro. E' stato più che sufficiente.

Le zone che ho cancellato (per non farle apparire più sfocate) sono stati essenzialmente:

- I primi sei scalini

- Il muro vicino ad essi

- La zona in alto a destra, dove si trova la trave alla fine delle scale, per accentuare ancora di più (ma solo qui), la differenza della vicinanza.

Ecco qui il risultato finale.

Che ne dite? ;)

Alla prossima.

Sicuramente in giro su internet avrete visto qualche immagine con questo effetto. Oggi, sul mio blog, impareremo a crearne uno e a usare gli strumenti che permettono di crearli, per poi lasciare a voi solo il lavoro di fantasia :D

Apriamo quindi photoshop. Creiamo un documento di qualunque dimensione (Userò un documento 400*400 in questo tutorial).

Selezioniamo la Pen Tool (scorciatoia: tasto P) e clicchiamo sulla terza icona nella barra in alto (). Fatto questo, tracciamo sul nostro documento, che io ho coperto di nero, una semplice traiettoria scelta a caso. Andando nella tabella dei layer, selezioniamo “Paths” invece che “Layer” nel menù a schede. Vedremo la path appena tracciata. Questa path rappresenta la traiettoria che l’insieme di particelle seguirà nel lavoro completato.

Clicchiamo sullo strumento pennello, o brush, e quindi clicchiamo, nella barra dei menù, su Windows -> Brushes. Si aprirà questa schermata:

Questo è un “pannello di controllo” dei pennelli, dove ne varieremo dei parametri per rendere l’effetto particellare. Spuntiamo le caselle “Shape Dynamics” e “Scattering”. Nel pannello Shape Dynamics troveremo le impostazioni necessarie a variare la grandezza dalle particelle una dall’altra (detta in maniera molto semplicistica.). Qui troviamo opzioni come Size Jitter e Minimum Diameter, che come potete notare, quando variate fanno cambiare il range di grandezza delle particelle. Dopo aver selezionato queste due caselle selezioniamo anche “Smoothing” per avere un effetto di smussamento sul pennello risultante. Ecco quindi cosa avremo “prima” e “dopo” il trattamento del pennello. La cosa più divertente, ricordate, e smanettare e provare nuove combinazioni.

Fatto questo quindi chiudiamo il pannello e andiamo nell’elenco dei paths. Prendiamo il work path che abbiamo e trasciniamolo giù, sull’icona di creazione nuovo path.Ora avremo un path chiamato Path1. Torniamo nell’elenco dei layer e creiamo un nuovo layer, che ospiterà l’effetto.Torniamo quindi nell’elenco dei path. Clicchiamo col click destro sul path 1,e dopo aver impostato il colore principale sul bianco, selezioniamo “Stroke Path”.Si aprirà una finestra che ci chiederà il tipo di strumento da usare. Selezioniamo il pennello e premiamo su Ok. Premiamo Shift+Ctrl+H per nascondere la traccia del path, ed ecco il risultato.

E basta ancora un po di fantasia per avere dei risultati sempre diversi…

See ya.

Ora create una nuova immagine, delle dimensioni che volete. Fatto questo, Usante il gradiente tra bianco e nero, entrambi al 100% di opacità, e tracciate in modo tale che il gradiente parta da in alto a sinistra e finisca in basso a destra. Non dovrebbe essere difficile. Bene… ora cliccate su Filtri, Render, Different Clouds (non so quale sia in italiano, uso PS inglese U.U):

Immagine di Riferimento (passo01.jpg).

Cliccando quindi su Image, Adjustments, Invert, invertiremo i colori… piano piano si delinea qualcosa:

Immagine di Riferimento (passo11.jpg).

Essenzialmente, il nostro fulmine è bello e finito. Basterà diminuire di poco la luminosità e aumentare il contrasto, finchè non otterremo qualcosa di simile:

Immagine di Riferimento (passo21.jpg).

Bel risultato eh? Ora non vi resta che lasciarlo così e metterlo in una foto (impostando il livello del layer come Screen) oppure prima di questo, dargli un colore cliccando su Image,Adjustments, Hue-Saturation, impostando il segno di spunta su Colorize.

Ecco il risultato finale:

Immagine di Riferimento (passo31.jpg).

Che ne dite? Vi piace?

bye.