Tenemos una enfermera de nombre Anna que trabaja con casos de embarazo, recibe una chica adolescente llamada Tatiana, que está pariendo y se está muriendo por pérdida de sangre, pero salva a la carajita, ya luego del lío, la chica escarba las cosas de la madre y encuentra un diario que está en idioma ruso, como la enfermera es inglesa pues busca un tío y un amigo que le echen una mano para saber a quien se le puede notificar del nacimiento, el detalle es que la carajita es la hija no oficial de uno de los capos de la mafia rusa Semyon y su hijo Khiril que se encuentra haciendo operaciones por allá, es por ello que envía órdenes de desaparecer a la chamita y a todo aquel que sepa lo que en verdad pasó, lo que no contaba el jefe es con un chofer llamado Nicolai que trabaja para él que se relaciona con la enfermera, se enamora, busca ascender rápidamente en la organización y de paso tiene unas intenciones bien chéveres.

Con este argumento tenemos a Promesas Peligrosas, llamada originalmente Eastern Promises, un filme muy sobrio y hasta algo lento, en el cual se va descubriendo que pasó con Tatiana, cuya voz en off describe todas las vainas que tuvo que pasar desde que salió de su pueblo, hasta que cayó en las manos de la mafia, mientras vemos a Anna tratando de averiguar donde están los familiares de Tatiana, nos tripeamos como se llevan los negocios en la mafia y como un hijo medio loco puede echar a perder todo, y un Nicolai que hace su trabajo, de chofer pero que sabe como se bate el cobre, muy buena coraza para las verdaderas intenciones del muchacho.

En general a mi me agradó la película, Una Naomi Watts recordada por 21 gramos que hizo un buen papel aunque algo soso, Un Nicolai hecho por Viggo Mortessen, muy frio, impasible y hasta algo incomprensible, pero muy bien hecho, la historia coherente aunque algo más de fuerza, no tiene mucha violencia ni mucha sangre aunque la escena de los baños públicos, en conjunto con la mano de Cronenberg que no le importa mostrar las vainas de forma curda, les dará entretenimiento, sino díganselo a la parejita que tenía al lado que voltearon para no ver el final de esa escena.

Entre eso, y el fetiche de los tatuajes de la historia pasan 95 minutos bien de pinga, a mi me agradó y si tu llegas y no consigues las entradas para The Dark Knight, le puedes dar el chance a esta lindura, que se deja ver y no es nada comercial.

(tratto da Nuovo Oggi di giovedì 17 luglio 2008) - Spesso quando si parla di remake ci si trova davanti ad un prodotto scadente o perlomeno deludente. Questo perchè quando si gira il remake di un film si parte da due presupposti, il primo è che il prodotto originale sia stato amato dal pubblico (altrimenti non avrebbe senso l'operazione), il secondo è che siano passati moltissimi anni dall'uscita. Per questi stessi motivi però quasi sempre non si ottiene nulla di buono. Qualcosa che è stato molto amato difficilmente può essere sostituito nel cuore della gente, ed il passare degli anni cambia la mentalità del pubblico, le tecniche di regia e di produzione.
'Funny Games' è l'eccezione che conferma la regola. Il regista tedesco Michael Haneke, dopo l'infinita insistenza del produttore Chris Cohen, ha deciso che poteva dare nuovamente vita alla sua opera più conosciuta.
'Funny Games' è un film tedesco del 1997, un piccolo goiello, che per diversi motivi non ebbe il successo che meritava. Innanzi tutto, quello che mancava dieci anni fa era una distribuzione di grande impatto della pellicola. L'idea di produrre il film negli Stati Uniti, con un cast tecnico ed artistico americano, quindi ha convinto Haneke a tentare l'impresa. Il risultato è egregio.
'Funny Games', con degli attori perfettamente calati nelle loro parti, è forse anche meglio dell'originale. Per quanto sia completamente identico nella sceneggiatura, nello script, nella trama, nelle musiche, ha una marcia in più. Forse proprio è proprio bravura degli attori scelti a fare la differenza. Inutile dire qualcosa di un Tim Roth che tutti conosciamo. Ci teniamo a sottolineare invece il bravissimo Michael Pitt, i più giovani, che lo ricordano certamente per il suo ruolo in un'intera stagione della serie tv Dawson's Creek, si troveranno davanti un'attore ormai maturo e artisticamente irriconoscibile, se non per il suo volto sempre più somigliante a Leo Di Caprio.
La storia è semplicissima Ann, George e il piccolo Georgie sono in cammino verso la loro seconda casa, dove passeranno le vacanze estive. I vicini di casa, Fred e Eva, sono già arrivati e si organizzano per vedersi tutti il giorno dopo per una partita di golf. Mentre suo marito e suo figlio sono al lago per sistemare la barca a vela messa recentemente a nuovo, Ann inizia a preparare la cena. All’improvviso si ritrova faccia a faccia con Peter, un ragazzo estremamente gentile, ospite dei vicini di casa, venuto a chiedere delle uova. Ann si appresta a dargli le uova ma, tutto a un tratto, esita: come ha fatto Peter a entrare in casa? Le cose prendono rapidamente una strana piega e si precipitano verso un’inaspettata esplosione di violenza.
'Funny Games' è chiaramente ispirato all'ultraviolenza di 'Arancia Meccanica', ma solo nel contesto generale, nel particolare è un film ispirato, con una fortissima critica a chi descrive il pubblico come vittima passiva di ciò che si vede al cinema. Per Haneke il pubblico è il primo responsabile di ciò che accade sul grande schermo, perchè il cinema ci da quello che noi vogliamo avere. Assolutamente imperdibile uno dei protagonisti quando a più riprese interagisce con il pubblico in sala.
Disturbante ed inquietante (tenetevi pronti alla colonna sonora che dalla musica classica passa ai Bonehead), non un remake ma un clone geneticamente modificato, i cultori del genere non possono perderlo.

"Dov'è il telecomando?!?"

"E voglio il pezzo su Funny Games sulla mia scrivania per le 9 di domani!"

Ok, non è proprio così, non ho nessuna scadenza, ma ero abbastanza indeciso su quale film recensire questa settimana, e rischiavo che i giorni passassero senza aver buttato giù neppure qualche riga :) . Alla fine, invece di lanciarmi nel commento del secondo capitolo di HellBoy (che comunque andrò a vedere) in uscita questo mercoledì, ho preferito raccontarvi le mie impressioni su Funny Games, un film che mi aveva incuriosito non poco sin dalla prima visione dei trailer.

La pellicola è un remake di un film del 1997 dello stesso regista e autore, Michael Haneke e racconta le violenze subite da una dolce famigliola (interpretata da Tim Roth e Naomi Watts) per mano di una coppia di ragazzi psicopatici. La trama è facilmente riassumibile così, anche per non svelare troppo dello sviluppo della storia e degli stratagemmi adoperati dai due criminali.

Sono stati fatti dei paragoni con Arancia Meccanica, e devo dire che, per quanto il capolavoro di Kubrick partisse dall' "amata ultraviolenza" per affrontare temi più importanti (il libero arbitrio, per esempio), il confronto non è per nulla inopportuno (anche se la scena iniziale ricorda tantissimo quella di Shining). Il film è una doccia fresca in questa calda estate 2008, assolutamente coinvolgente, elettrizzante e, ovviamente, violento. Paurosamente violento. I vestiti e le acconciature da ragazzi per bene, la passione per il golf, l'estrema educazione a tratti irridente nei confronti delle vittime, rimarranno nell'immaginario collettivo così come l'humour e alcune battute del film.

Il cast, composto da pochi attori complessivamente, è di valore e capace di trasmettere tutte le emozioni che i personaggi devono comunicare: ferocia e pazzia i carnefici, disperazione e terrore le vittime. I due ragazzi sono semplicemente perfetti, soprattutto Michael Pitt, davvero inquietante e determinato nel proprio istinto omicida; d'altro canto Naomi Watts e Tim Roth danno vita a un'interpretazione convincente e drammatica (sebbene io parteggiassi ovviamente per i due ragazzi...sono fatto così che ci volete fare :roll ), malgrado la staticità del personaggio di quest'ultimo a causa di una brutta ferita e della sua vigliaccheria.

Il film regala anche qualche trovata particolare, come quella del telecomando, e il fatto che spesso e volentieri il personaggio di Michael Pitt guardi dritto in camera e si rivolga direttamente allo spettatore è a tratti spaventoso ma anche divertente. Un titolo che mi è piaciuto molto, sarà per il genere di film che sta uscendo in questo periodo, buoni prodotti, ma forse un po' piatti, troppo "stagionali". Funny Games invece, malgrado una trama non proprio originalissima, riesce a tirarsi fuori dall'afa di questa estate, proponendo due ore diverse all'insegna delle emozioni forti. A un prezzo ragionevole, credo lo comprerò anche in dvd.

Voto:7,5

Note a margine:

• Belli i tempi in cui Tim Roth sanguinava sul retro di una macchina! A giudicare da questo film, tiene le botte ancora abbastanza bene...altro che Abominio :roll ;
• Se volete farvi qualche risata senza troppi pensieri (e ammirare la bellezza di Anne Hathaway :roll ) vi consiglio di andare a vedere Agente Smart: Casino Totale; ho preferito non recensirlo, ma mi è piaciuto parecchio per essere un film del genere.

Dirección: David Cronenberg.
Países: Reino Unido, Canadá y USA.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan).

SINOPSIS El misterioso y carismático Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon (Armin Mueller-Stahl), el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso. Helen (Sinéad Cusack), la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan (Jerzy Skolimowski), que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón, que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.

De esta película no tengo ninguna crítica hecha. La verdad es que tampoco he tenido demasiado tiempo para hacer todas las críticas que me gustaría poner. En esta obra Cronemberg vuelve tras su éxito con "Una historia de violencia". Aquí se mete de lleno en el mundo de las mafias de los países del este. Como controlan y manejan la vida de inmigrantes que llegan totalmente engañadas a Londres para después ponerlas a trabajar como prostitutas.

En esta película, Cronemberg vuelve a aliarse con Vigo Mortensen al que le da el papel protagonista, papel que le ha servido a Vigo para optar al Oscar a mejor actor este año 2008.

Por último decir que una película que tiene un 7,9 en IMDB, debe ser vista. Para ello, aquí la tenéis en descarga directa.

Descarga la peli.

Num período em que a indústria se volta cada vez mais para os Blockbusters e para as películas onde a acção – imediata e gratuita – é geralmente a personagem principal, é quase inevitável deduzir que um filme como este estaria longe de ser um êxito de bilheteiras: possuidor de um tom pesado demais para um filme romântico (ou não nos apresentasse logo nos primeiros momentos um casal destroçado e em crise) e excessivamente parado para as massas, estaria à partida condenado ao esquecimento, e os míseros sete milhões arrecadados nos cinemas americanos não são mais que a prova disso.

Utilizando com sucesso a técnica “in media res” para nos pôr a par dos conflitos que precederam a viagem de Walter Fane, um bacteriologista eloquente e da sua mulher Kitty, jovem de linhagem abastada, algo ignorante e com ideais românticos, o argumento do filme, escrito por Ron Nyswaner (que também escreveu o aclamado “Philadelphia”), transporta-nos para uma China rural e bucólica (filmada de forma soberba por John Curran) numa trama onde são privilegiados os gestos e as personagens, onde os sentimentos são exteriorizados por subtilezas e onde a atenção ao detalhe é uma constante.

Contrariamente ao que poderíamos esperar, a China aqui não serve apenas como pano de fundo à narrativa – e, no final, ficamos a saber algo mais acerca de uma época em que a China estava em mutação, com promessas de um futuro bastante diferente do cenário visto até ali, e em que a cólera teve efeitos devastadores. A cólera é, aliás, o motivo que leva Walter e a mulher a viajarem até ao vilarejo chinês. O choque entre culturas é igualmente abordado e deixa espaço à reflexão.

Edward Norton e Naomi Watts têm aqui interpretações dignas de Oscar - enquanto ele transmite de forma sublime a mágoa de alguém provocada pela traição do cônjuge, ela retrata de forma poderosa a sensação de abandono, desprezo e enclausuramento sentida por Kitty desde o momento em que abandonam Xangai. Quanto aos restantes membros do elenco, estiveram todos muito bem – quer seja Toby Jones, interpretando de forma mais leve a primeira pessoa com quem Kitty cria alguma proximidade na vila ou Diana Rigg, a quem coube o papel de Madre Superiora, que convence, indirectamente, Kitty a iniciar um processo de redenção.

E é esse, possivelmente, o principal tema do filme, a redenção dos erros do passado de Kitty e Walter enquanto casal pelas acções individuais do presente. Todos os pequenos acontecimentos, conversas e actos constituem, assim, cada etapa no penoso percurso de ambas as personagens, que culmina exactamente na aceitação do outro, no perdão mútuo: como Kitty diz em certa cena, It was silly of us to look for qualities in each other that we never had.

“The Painted Veil” é um filme marcante e a sua qualidade está presente em todos os departamentos: quer seja no elenco, com os excelentes Edward Norton e Naomi Watts a interpretar os papéis principais, na realização – a cena do poster é um bom exemplo disso, mas há muitas outras –, no argumento escrito de forma inteligente e cheio de bons diálogos, da autoria de Ron Nyswaner, no cenário, onde a China rural predomina, e na banda sonora, que arrecadou a Alexandre Desplat um Globo de Ouro. Funcionando como um híbrido fenomenal entre os brilhantes “Atonement” (9.5/10) e “The New World” (9.5/10), pelo já mencionado choque entre culturas e pelo ambiente aristocrata de que provêm as personagens, é uma obra extremamente bem filmada sobre as angústias pessoais de duas pessoas. Como qualquer grande história, a sua premissa aparentemente simples atinge gradualmente a complexidade característica da condição humana. E não foram precisas explosões para glorificar a jornada destas duas personagens – apenas a sensibilidade do realizador relativamente aos sentimentos de cada uma.

Nota final: 10/10

Citações memoráveis:

Kitty: For God's sake, Walter, will you stop punishing me? Do you absolutely despise me?
Walter: No. I despise myself.
Kitty: Why?
Walter: For allowing myself to love you once.

------------

Mother Superior: When love and duty are one, grace is within you.

------------

Colonel Yu: I think China belongs to the Chinese people, but the rest of the world seems to disagree.

------------

Walter: Hello.
Kitty: Hello.
Walter: Say, I was wondering...
Kitty: What?
Walter: Sorry. I - I was wondering if you'd like to dance.
Kitty: Why not?

You can layer thin ones on top of thick ones, mix different length's, layer chains with pearls or colored necklaces. The more different the accessories your layering are, the better. Some necklaces (Chanel, Juicy Couture, etc.) already come layered. You can start with those to get a feel of it. Charm bracelet's and necklaces also have the same feel of layering because of the different charms. What I don't recommend is layering necklaces and bangles or bracelets at the same time! Keep that to a minimum.

To peep some pre-made layered Jewelry (no matter what your budget), read below the cut....

Juicy Couture Vintage Estate Bracelet $128, Revolve Clothing

Juicy Couture Charming Necklace $98, Revolve Clothing

Rachel Leigh Audrey Freshwater Pearl Short Necklace $158, Revolve Clothing

Citrine by The Stones 3 Strand Necklace $253, Revolve Clothing

Voom by Jay Han Eli 34" Necklace $85, Revolve Clothing

D&G Dolce & Gabbana Vintage Rope Chain Bracelet $225, eLuxury (also comes in silver)

Juicy Couture B-La Dolce Vita Charm Bracelet $178, eLuxury

Dior Trotter Romantic Medium Necklace $310, eLuxury

Just Cavalli Dangling Logo Necklave $186, eLuxury

D&G Dolce & Gabbana New Keys Charm Necklace $250, eLuxury

Beaded Flower Necklace $8.80, Forever 21

Polished Star Necklace $5.80, Forever 21

Double Butterfly Necklace $5.80, Forever 21

Envy Multistrand Necklace $9.80, Forever 21

Tier Rhinestone Necklace $5.80, Forever 21 (also in silver)

I absolutely love layers when accessorizing! It adds dimension to your look but what I don't do (and don't recommend you do) is layer necklaces and bracelets at the same time.... that is just too much! The attention should be in one place and one place only.

En la mayoría de sus películas —Una historia de violencia, 2005, Spider, 2002, Crash, 1995, M. Butterfly, 1993, Naked lunch, 1991, entre otras— no existe la noción de héroe pero sí la de villano, como tampoco se propone el estandarte de la verdad sino el de mil mentiras encubiertas. Anna (Naomi Watts) es una médica de ascendencia rusa —pero no habla la lengua de Dostoieski— que atiende la emergencia de una adolescente moscovita embarazada, en un hospital público. La chica muere pero sobrevive el bebé. Y queda un diario de la muchacha escrito en su lengua natal. Ella busca a Semyon (Admin Mueller-Stahl) —dueño de un lujoso restaurante ruso y, de forma encubierta, líder de la temible mafia que Moscú desparramó por toda Europa tras la caída de la Unión Soviética— para que traduzca el diario. Semyon, quien se hace acompañar por su hijo Kirili (Vincent Cassel) y su chofer Nikolai (Viggo Mortensen), sabe que ese diario lo incrimina como asesino y violador. Por otra parte, Anna también ha entragado el diario a a su tío ruso Stepan (una curiosa actuación del director polaco Jerzy Skolimowski) para que lo traduzca. Surge entonces una madeja de relaciones perversas y terribles que sólo se expresa a través de la violencia.

La escena inicial de Promesas peligrosas define el tono del resto de la narración, para que nadie se llame a engaño. El personaje central es Nikolai, cuyas acciones transforman la trama en una dirección distinta a la original y la convierten en una armadura de situaciones equívocas, sobre la cual vuelan como insectos asesinos, mafiosos y toda suerte de alimañas. Nikolai al principio es un personaje más pero poco a poco se va adueñando de la historia y la conduce a un desenlace distinto al previsto. El descubrimiento de su verdadera naturaleza trastoca la lógica tradicional y deviene en el elemento de resolución dramática.

Film de mucha acción pero también de sobrecogeras atmósferas, estas Easterm promises —o promesas que vienen de la Europa oriental— adquieren carácter de cine negro en su acepción más profunda. El asunto del diario y de la chica violada y maltratada abre camino a un sórdida lucha por el poder, en la que Kirili no vacila en traicionar a su padre para alcanzar la efímera noción de lo invencible. A este carácter de historia sin futuro contribuye de manera importante la sugerente fotografía de Peter Sushitzky, plena de claroscuros y tonos ambiguos al lado de una luminosidad brutal que todo lo inunda o una oscuridad culposa que se extiende no sólo en la pantalla sino en esas vidas tormentosas que nos muestra. Lo dicho: nadie sale ileso de una película de David Cronenberg.

PROMESAS PELIGROSAS (Eastern promises), Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, 2007. Dirección: David Cronenberg. Guión: Steven Knight. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Sushitzky. Elenco: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl. Distribución: Cines Unidos.

In sala Agente Smart, furbo e intelligente, è proprio il caso di dirlo. “Casino totale” è la trasposizione cinematografica di una fortunata serie degli anni ’60 di Mel Brooks.Dopo un periodo di inattività, Maxwell Smart (Steve Carrell) viene incaricato di fermare un complotto contro la città di Los Angeles e viene affiancato all’agente 99, la bella Anne Hathaway. Max è un tipo sbadato e presto finisce nei guai. Per la regia di Peter Segal, il film piacerà a molti. C’è stato “Casino Royale” che ha appassionato ancora una volta gli amanti del genere e adesso “Casino Totale”: l’agente 86, ha perso qualche chilo e ha guadagnato la licenza di uccidere al fianco di una Bond-girls che sopravviverà alla fine del film. A differenza del suo rivale nel genere, non è misogino, indossa un abito elegante ma è un affascinante disadattato.

In uscita “Nel 1971 Arancia Meccanica vi sconvolse”, così recita la voce che racconta il film “Funny Games”. Jim Roth, Naomi Watts e Michael Pitt, gli attori principali del film, remake del suo omonimo del 1997 diretto dallo stesso regista, Michael Haneke. Ann, George e il figlioletto sono in cammino verso la casa dove trascorreranno l’estate, i loro vicini di casa ospitano Peter con cui Ann si trova improvvisamente faccia a faccia. Lui le chiede delle uova, ma mentre è intenta a cercarle, Ann indugia: come è entrato in casa quel ragazzo? "Cerco di mostrare la violenza per come essa è davvero: una cosa difficile da mandar giù. Voglio mostrare la realtà della violenza, il dolore, le ferite inflitte da un essere umano a un altro”, ha dichiarato il regista. Questo film vi terrorizzerà perché non ci metterà molto ad entrare nei meandri più profondi della vostra psiche.

A casa Cain è nata da poco la piccola Lily e fin da subito in “Joshua” inizia a manifestarsi qualcosa di strano: il bambino sembra educato, ma si sa, l’apparenza inganna. Il film di George Ratliff ci propone una storia angosciosa, una di quelle che con magistrale tecnica ci riporta al filone del classico thriller psicologico. Joshua è il male incarnato nel corpo di un bambino, qualcosa di cui dubitare, qualcosa che si vorrebbe controllare ma che cova in sé inevitabilmente il suo essere diabolico.

In un paese del Canada la Depressione ha causato penuria di ricchezze, tanto che la proprietaria di una birreria decide di indire un concorso: chi eseguirà “La canzone più triste del mondo” riceverà un premio di 25mila dollari. Per la regia di Guy Maddin, il film ci propone una storia surreale dove si mescolano sogno e realtà e dove le immagini in bianco e nero e le “vecchie” voci sembrano riportarci al cinema sonoro delle origini.

Déjà vu Film del 1993 di Jonathan Demme, “Philadelphia” racconta la storia di Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante avvocato gay. Un giorno, di punto in bianco, Andrew viene licenziato perché, dicono, “inefficiente sul posto di lavoro”. Il motivo ufficioso Andrew lo comprende subito: è stato licenziato perché affetto da AIDS. Così, senza perdersi d’animo, ingaggia un altro avvocato interpretato da Denzel Washington e porta avanti una causa contro lo studio legale per cui lavorava. Quando il film uscì nelle sale, l’AIDS dilagava e non tutti conoscevano la malattia. Significativa in questo senso è la scena in cui l’avvocato Joe Miller stringe la mano ad Andrew e inizia a temere di aver contratto la malattia. Tom Hanks vinse il premio Oscar come migliore attore protagonista. Il film si pone come denuncia verso ogni tipo di intolleranza.

A cura di Roberta Migliaccio

4.5/5

ich find es echt schwer über einen film zu schreiben ohne einiges vorwegzunehmen. und ich finde auch es schadet einem film wenn man zu viel weiß bevor man ihn gesehen hat.
deswegen geht es weiter nach dem break

Ich finde die erzählweise des films sehr gut, es baut alles aufeinander auf und entfaltet sich langsam zu einer komplexen, aber verständlichen geschichte. ich glaube es ist ein weit verbreiteter irrtum, dass ein unerwarteter twist etwas gutes sei oder gar notwendig für einen guten film. das könnte man jetzt noch weiter ausbreiten... aber weiter zum film. naomi lässt sich mit der mafia ein (nicht absichtlich, sondern aus neugier und unvorsicht) und kommt davon, weil sie einen freund gefunden hat, der sie beschützt (und benutzt um den boss zu stürzen). ganz grob zusammengefasst. schöne geschichte. auch alles schön in szene gesetzt. alles ein bisschen russisch eingefärbt und das mafiading kommt sehr gut rüber. nach außen hin alles schön, festlich, familiär, höflich. und hinter der kulisse nutten, suff, gewalt, intrigen. ich finde nichts negatives an dem film. deshalb: 4.5/5

Año: 2007

Director: Michael Haneke

Reparto: Naomi Watts, Michael Pitt, Tim Roth, Devon Gearhart

Se trata de un remake de una película alemana con el mismo título y que el propio Michael Haneke dirigió en 1997. La ha producido la protagonista Naomi Watts, y si bien no he visto la película original, viendo esta se me han quitado las ganas de verla.

La película narra la historia de una familia neoyorkina compuesta por el matrimonio que interpretan Naomi Watts y Tim Roth, y un hijo de 10 años, que en unas vacaciones en la casa del lago son asaltados por dos jóvenes perturbados.

Tal vez porque viendo el trailer me esperaba otra cosa o porque simplemente no le encuentro sentido a la mayoría de las escenas, me ha parecido muy absurda. Con pinta a priori de thriller psicólogico en el que piensas por el título que va a ocurrir algo interesante, se convierte en un culto al sadismo y un continuo decálogo de gritos y lloros por parte de la protagonista que creo que tiene mas calidad artística que lo que demuestra esta cinta.

Acompañada por un Tim Roth, que hace un papel insulso de marido comparsa al que le dan mas palos que a una estera sin apenas rechistar y que si ya no me cuadraba su papel en Hulk, al menos tenía trascendencia en la historia.

El tercero en discordia es Michael Pitt, que interpreta al "niñato" psicópata y que dicho sea de paso es el papel que le va por su cara, mucho mas afín a este estilo que al papel de mercader aventurero en "Seda" junto a Keira Knightley .

Si a todo esto le sumamos alguna escena que roza lo grotesco como la del mando a distancia que rebobina, tenemos una cinta para meterla en el cajón y no sacarla.

Valoración - 3/10

Alejandro é o responsável por uma triologia de filmes que poucas pessoas imaginam que possa haver alguma relação. São filmes que que consistem em várias subnarrações relacionadas com o mesmo acontecimento.

O primeiro filme (e também o primeiro longa da carreira de Alejandro) é “Amores Brutos”, produção mexicana lançada em 2000 que catapultou para o sucesso ninguém menos que o astro Gael García Bernal (Diários de Motocicleta, Má Educação). O filme conta diversas histórias do cotidiano da Cidade do México, desde o jovem que ganha dinheiro com rinhas de cachorros, ao mendigo que é na verdade um assassino de aluguel até ao empresário que larga a família para viver com a amante. As histórias de cruzam de maneira supreendente e o filme, apesar de longo, tem uma trama magnifica e atuações memoráveis.

O segundo filme é “21 Gramas”, talvez o mais controverso, contado do avesso, do final para o começo. O filme narra a história de Paul (Sean Penn), Jack (Benício Del Toro) e Cristina (Naomi Watts), unidos por um acidente e reunidos pelo desejo de vingança e redenção. A trama não é tão simples de ser assimiliada, as histórias se confudem, assim como o sentimento dos personagens. O filme convence pelas atuações, sendo que Watts e Del Toro foram indicados ao Oscar de melhor atriz e ator coadjuvante respectivamente.

O terceiro e último filme, é o badalado Babel, de 2006. Já com status de estrela, Alejandro conta com um elenco de peso formado por Brad Pitt, Cate Blanchett e Gael García Bernal. A história se passa em diversos países do mundo, com núcleos nos EUA, México, Japão e Marrocos. O filme é o mais fraco dos três, talvez pois as histórias, por mais que interligadas, tenham ficado um pouco distantes demais. Um fato curioso é que o filme é falado em diversas línguas, cada núcleo conversa na linguagem local.

Curiosamente, esses três filmes representam quase toda filmografia do diretor mexicano, que produziu apenas mais 2 curtas e um documentário sobre 11 de Setembro. Vamos aguardar novidades do diretor que com certeza tem acertado nos poucos filmes que participou.

Nicole Kidman and Keith Urban welcomed a baby girl into the world recently. They named her Sunday Rose - Congrats to the couple. Looks like Isabella and Connor (from Nicole's previous marriage) now have a second baby sister.

Nicole's best friend Naomi Watts currently has a baby boy (Alexander) and is rumoured to be around 4 months pregnant. Maybe soon they'll be getting the kids together for playdates.

Source

P.S. when is Angelina gonna give birth? It feels like she has been pregnant for years.

La intención de Haneke al hacer una copia 100% idéntica de "Funny Games" pero en inglés y con actores anglosajones es darle una difusión a la historia que no tuvo la primera película, rodada en Austria y en alemán, lo que hizo que se convirtiese en una cinta de culto muy poco conocida para el gran público, sobre todo estadounidense.

Para este remake Haneke cuenta con Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt para contar la misma historia:  una típica familia feliz de vacaciones recibe la visita inesperada de dos jóvenes que convierten su idilio en un terrorífico y brutal juego por la supervivencia.

Al igual que en la original, con esta película Michale Haneke quiere denunciar la violencia consumista de ciertos tipos de películas y cómo ésta es aceptada acríticamente por el espectador que se convierte, así, en cómplice de lo que está sucediendo.

Frente a ese tipo de violencia, Haneke contrapone otra igualmente brutal pero mucho más realista; y al realizarla en EE.UU. y con actores anglosajones, pretende hacerl reflexionar a los espectadores estadounidenses sobre su papel en otro tipo de películas donde la violencia es totalmente aceptada.

Fragmento de la película original (en alemán subtitulado en inglés).

Entrevista a Michael Haneke.

]]> http://elbidimensional.wordpress.com/?p=49 Fri, 04 Jul 2008 11:40:47 +0000 J. Pablo http://elbidimensional.wordpress.com/?p=49 No soy un gran aficionado a los remakes, sobre todo cuando conozco la obra original, pero cuando no la conoces, estos refritos cinematográficos sirven para descubrir, a menudo, alguna buena película que no viste cuando se estrenó. Es el caso de Funny Games, del director alemán Michael Haneke, que decidió volverla a hacer, esta vez con actores americanos, diez años después de la original. Teniendo en cuenta que en 1997 mi edad me hacía ver películas como Independence Day (que me sigue haciendo gracia a día de hoy, que le vamos a hacer), aquella película no la llegué a conocer. Juzgando la versión de 2007 sin tener en cuenta su versión anterior, me ha parecido una buena película, que muestra hasta que punto la simpleza del ser humano puede ser mucho más aterradora que cualquier monstruo construido con efectitos y 3D Studio. Funny Games es una película que, sobre todo, transmite al espectador una sensación total de inseguridad, al ver como una situación aparentemente inocente puede acabar convirtiéndose en un infierno.

A nivel técnico la película tiene grandes aciertos, aunque cuando estos aciertos se reiteran hasta la saciedad se convierten en errores. Haneke juega a insinuar, en casi ningún momento vemos ninguna escena violenta explícita, todo se deja caer, o simplemente deja que el sonido nos cuente lo que ocurre mientras la cámara se sitúa fuera de acción. Este recurso en determinadas escenas es muy bueno, en otras, como una en la que Naomi Watts busca unos alicates, totalmente innecesario. Haneke, en un intento de ser lo más realista posible, usa planos secuencias muy largos, tan largos que se llegan a ser pesados pese al verosimilitud que transmiten. Destaca también la ausencia de banda sonora, y esta ausencia provoca, precisamente, una mayor sensación de agobio, puesto que los gritos, golpes, ocasionales disparos y demás estruendos, así como los silencios, provocan que el espectador llegue a agobiarse.

A nivel interpretativo, Naomi Watts realiza un buen papel de víctima, Tim Roth también, aunque los verdaderos protagonistas son Michael Pitt y Brody Corbet, que consiguen que dos pijos con flequillo americanos acojonen como ellos solos. El niño no lo hace especialmente mal, pero por suerte no tiene mucha presencia en pantalla, por lo que no se hace especialemente insoportable ni molesta al desarrollo de la película. Algo parecido sucede con el perro.

En conclusión, Funny Games es una forma diferente de pasar un mal rato en el buen sentido. Trata la temática de los psico-killer desde una perspectiva mucho más cercana y creible que otras producciones, y eso es lo que llega a acongojar al espectador, que cualquier chaval aparantemente normal puede convertir tu vida en un infierno en un momento y destruir todo tu universo. Por suete todo ello está bien narrado, lo que evita que la película se haga pesada. Como nota negativa, odio que los personajes hablen a cámara cuando no es una comedia, incluso en las comedias me chirría, pero esos momentos tienen un pase al lado del absurdo momento rewind cuando va llegando el final de la película, que aunque está bien porque juega con el espectador es un recurso bastante tramposo. Pero pese a todo, es una película muy recomendable ahora que llegan meses cargados de cine pachanguero, puesto que entretiene, no es lo de siempre y, por suerte, tampoco es una gafapastada.

Its good to be Eva Mendes --> I'm not obsessed

Karma bites Rose McGowen in the azz --> Flawed Hollywood

Mini Me cheated on me! --> Popcrunch

Mandy Moore dumps the geek --> Faded Youth Blog

A-Rod's Wife is cheating with Lenny Kravitz? --> Gawker

Janet Jackson hearts Couture --> Socialite's Life

Britney has no judgment skillz --> Jossip

DMX hearts Jail! --> Yahoo News

Naomi Watts is knocked up again! --> Celebrity Mound

If this is true, I wish the best for both of them.

ozzmoe

US Magazine is reporting that the actress, 39, has entered her second trimester with her second baby.

The couple isn't big on big announcements: Last year when Naomi was pregnant with her Alexander, Liev Schreiber, 40, didn’t confirm it until he casually told Conan O’Brien, “Yes, I’m going to be a dad.”

PHOTOCREDIT:SPLASHNEWONLINE.COM VIA USMAGAZINE.COM

Titulo: Funny Games

Titulo Original: Funny Games

Género: Thriller Psicológico, Terror

Nacionalidad: USA, Reino Unido, Francia

Año: 2007

Director: Michael Haneke

Guion: Michael Haneke

Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart, Boyd Gaines, Siobhan Fallon Hogan, Robert LuPone, Susanne Haneke, Linda Moran

Sinopsis: Remake de la película del mismo título dirgida en 1997 por el mismo Michael Haneke.
Las vacaciones comienzan con Ann (Naomi Watts), George (Tim Roth) y su hijo Georgie (Devon Gearhart) de camino a su casa de verano. Los vecinos, Fred y Eva, ya están allí. Se citan para jugar a golf la mañana siguiente. Es un día perfecto. Ann empieza a preparar la cena, mientras su marido y su hijo están ocupados con el barco de vela recién renovado. De repente, Ann se encuentra cara a cara con Peter (Brady Corbet), un joven educado e invitado de sus vecinos, que ha venido a pedir unos huevos porque a Eva se le han acabado. Ann está a punto de darle a Peter los huevos, pero tiene dudas. ¿Cómo ha entrado en su propiedad? Peter explica que hay un agujero en la valla – se lo enseñó Fred. Desde el principio las cosas parecen extrañas. Pronto, estalla la violencia...

O Panda do Kung Fu, Hancock e Brincadeiras Perigosas são as estreias da semana.

”O Panda do Kung Fu” é a nova aposta de animação da Dreamworks Studios e como tal, seria de esperar que chegasse agora no Verão aos cinemas. Apesar de estar longe da genialidade da Pixar, o estúdio não desiste da animação.

E se quanto à qualidade do novo filme ainda é cedo para tirar conclusões, já o elenco vocal, esse podemos afirmar que é de luxo. Senão vejamos…

Jack Black (”King Kong“, “O Amor não tira Férias“) lidera o elenco e dá a voz a Po (um panda), o animal mais preguiçoso do Vale da Paz. Com poderosos inimigos às portas do Vale, todas as esperanças recaem numa antiga profecia que vaticina o aparecimento de um herói que irá “salvar o dia” e o Vale. Mas, entre todos os peritos em artes marciais que entretanto vão aparecendo e reclamam tal título, nenhum parece possuir a marca d’ O Escolhido… até agora! Quando o preguiçoso Po aparece no meio da competição, os masters do Kung Fu ficam em choque ao descobrir que o (nada motivado) Panda é o portador da marca… torna-se então necessário transformar o animal num verdadeiro Kung fu Fighter antes que seja tarde demais. Um grupo de 5 masters em artes marciais, desde sempre ídolos de Po, irão ajudá-lo.

Dustin Hoffman (”Encontro de Irmãos“) dá a voz a Shifu, um panda vermelho, e o master do Kung Fu mais duro de toda a China. É o líder do grupo e terá a difícil tarefa de transformar o indisciplinado Po num kung Fu Fighter.

Jackie Chan (”Hora de Ponta“), ele próprio um expert em artes marciais na vida real, empresta a sua voz a Master Monkey, um forte e ágil guerreiro de Kung Fu, cuja principal tarefa é lembrar a Po tudo o que ele não é… ainda.

Angelina Jolie (”Um Coração Poderoso“) é Tigress, uma tigre fêmea do Sul da China que se junta a Po, e lhe dá valiosos ensinamentos. Sem medos, corajosa, ela fará tudo para “salvar o dia”…

Ian McShane (”Deadwood“)  dá a voz ao vilão Tai Lung, um leopardo das neves feroz e poderoso, que foge da prisão com a intenção de usar as suas aptidões para destruir o Vale da Paz.

Lucy Liu (”Ally Mcbeal“, “Kill Bill“) é Master Viper, outra das professoras de Po, uma víbora que pode ser muito gentil e feminina ou quando for preciso, uma guerreira letal.

David Cross (”Arrested Development“) dá a voz a Master Crane, o mediador do grupo, que tenta a todo custo evitar uma luta… mas quando tal não é possível fará tudo para a vencer.

Seth Rogen (”Superbaldas“, “Um Azar do Caraças“) é Master Mantis, o mais pequeno dos cinco, apesar de nunca o admitir. Possuí um temperamento especial e está pronto para atacar ao mais pequeno insulto.

“Kung Fu Panda” conta na realização com a dupla John Stevenson e Mark Osborne. Êxito de bilheteiras nos Estados Unidos, poucas semanas após a sua estreia já se fala numa sequela.

[escrito por Nuno Santos]

BRINCADEIRAS PERIGOSAS

A violência sempre foi um cunho da presença humana, realizando-se nas suas mais diversas facetas de interacção. Algo que se tenta eliminar, mas que invariavelmente reside sempre no nosso mais recôndito íntimo. Não choca por isso reconhecer a sua importância na evolução do Homem, quer enquanto indivíduo, quer enquanto animal social, apesar de chocar muito boa gente a relativa insensibilidade com que, de certa forma, se banaliza a violência nos dias que correm. O constante bombardeamento da desgraça pela retina acaba por criar anticorpos e nesse passo, acabamos por perder um pouco de nós. O fruto desta traição reside na tecnologia, assim como para outras eras, outros instrumentos, outros recreios. Não, a tecnologia não é a doença. Apenas é. É parte fundamental de nós e sempre o foi e não somos nada sem ela. Mas o que somos é um conceito completamente lixado.

“Funny Games“, de Michael Haneke, deambula um pouco nestes caminhos, tecendo uma alegoria sobre a trivialidade da violência. Tudo gira em torno de um casal (Naomi Watts e Tim Roth) que é feito refém na casa onde passava férias por dois jovens (Michael Pitt e Brady Corbet) que os torturam sem razão aparente a não ser pelo puro prazer do sofrimento. Não será a primeira vez que Haneke contará esta história, já que a mesma é baseada (consta que é uma reposição literal) num filme seu de 1997, com o mesmo nome.

Tudo estaria a postos para a elaboração de um convencional thriller, ainda por mais quando, ironicamente, o próprio cinema ajuda a banalizar o conceito de violência nas suas mais diversas formas, seja pelo voyeurismo sádico de “Hostel” ou a moralidade distorcida da saga “Saw“. Mas “Funny Games” subverte a tendência, relegando os choques explícitos para a imaginação do espectador, criando um clima de verdadeira tensão psicológica num espaço de interacção reduzido, e por isso, mais intimista.

Mas afinal, o que leva um realizador como Michael Haneke a, aparentemente, se deixar levar na onda de remakes de obras estrangeiras para o mercado americano ? Segundo o próprio, e com certa lógica bem doseada pela confrangedora realidade (mas não exclusiva), a história sempre foi pensada como sendo uma história americana, precisamente pelo peso que a violência tem, anormalmente, na sociedade dos E.U.A.. E por aqui se percebe onde é que este estudo intimista de um acto hediondo se torna mais incisivo: numa sociedade que abraça de tal forma a violência, a morte deixa de fazer sentido, passando a ser apenas mais uma distracção. Resta saber é se a inversão de valores chegará a um ponto tal em que questionaremos quem são os párias: aqueles que matam ou aqueles que os condenam ?

[escrito por Pedro Almeida]

HANCOCK

Will Smith encabeça o elenco como um super-herói, outrora famoso, que cai em desgraça na opinião pública, relegando-se a uma vida de completo desleixo e que se envolve com a mulher (Charlize Theron) de um relações públicas (Jason Bateman) que tenta reabilitar a sua imagem.

Leia mais AQUI

Posts Relacionados:

• Hotvnews presents... Kung Fu Panda (Nuno Santos)
• Kung Fu Panda, Novas Imagens (Márcio Pereira)
• Hotvnews presents... Funny Games (Pedro Almeida)
• Hotvnews presents... Hancock (Pedro Almeida)
• Hancock - Novas fotos divulgadas (Márcio Pereira)

Polar, tragédie, conte d'amours impossibles : sémantique du sang qui irrigue, qui ravine corps et familles, circule d'Est en Ouest, de la mort à la vie. Métaphorique et trivial, l'avenir est une promesse, un éclat indéfinissable des profondeurs sordides.

Les mots de David Cronenberg semblent appartenir au langage commun, mais leur sens s'affranchit du dictionnaire ; ses films, bien que respectueux des genres, en trahissent de tous côtés les codes. N'est-il pas le réalisateur de Faux Semblants ? Pour lui, chaque histoire se double d'une autre, qui la dément. Ses personnages sont d'une nature ambivalente, partagés entre deux mondes, dont l'un, inavouable, doit demeurer secret. Sa seule simplicité s'exprime alors par la narration. Ici, une histoire banale de rivalités mafieuses, les Russes et les Tchétchènes déportent leur guerre dans les bas-fonds londoniens, une jeune femme trop curieuse, un mystérieux journal intime - boîte de Pandore - un enfant qu'il faut protéger de la fange dont il est issu. Et si ce récit se déroule dans une linéarité qui n'exclut pas un certain suspense, de plus près déjà il se trouble, comme un mirage, et laisse entrevoir sous sa trame imprécise, fuyante, des zones sombres d'une texture bien différente.

L'impact physique et cérébral produit par Eastern Promises réclamerait un délai avant analyse, si justement l'état premier, entre malaise et éblouissement, n'en donnait pas une compréhension plus adéquate. Intellectuellement, les pistes se contredisent. La mafia russe à Londres, d'un réalisme limpide, la rivalité attendue, cette histoire de filiation, de vengeance, d'amour - génèrent autant d'interprétations en interne, dans l'œuvre du cinéaste, qu'en externe, vers la société et l'état du monde. Chaque fil narratif, chaque plan, chaque geste, suscite questions et associations d'idées. C'est la voix officielle de Cronenberg, son langage commun, qu'il prolonge volontiers dans ses interviews, lorsqu'il explicite tel ou tel élément de son œuvre. Le choix de Viggo Mortensen, acteur chez lui pour la seconde fois, qu'il présente volontiers comme un alter ego. Ou celui de Jerzy Skolimowski (l'oncle russe) cinéaste polonais qui, après une longue pause cinématographique, présente à Cannes son nouveau film, Quatre nuits avec Anna. Les détails pittoresques sur le mode de fonctionnement des Vory v zakone (littéralement les « voleurs dans la loi »), mafia russe immigrée, sa loi, sa hiérarchie, ses rituels - dont le tatouage n'est pas le moins intrigant.

Pourtant, si le film se limitait à ce que Cronenberg en dit, ce ne serait qu'un polar ordinaire, aussitôt oublié. Dès l'ouverture l'image bascule dans l'horreur. C'est bref, sec, et sans appel. Après, quel qu'en soit le déroulement, l'histoire se reverse sur autre chose, une autre compréhension, ni anecdotique ni conceptuelle. Une compréhension organique. Le réalisateur lui-même explique : « A cause de mon orientation philosophique, existentialiste, cela me rend très conscient du corps. Le premier acte de l'existence humaine, c'est le corps humain, je ne crois pas en l'au-delà. Pour moi, la réalité, c'est le corps. » (Positif, novembre 2007). Cette insistance sur l'existentialisme est a priori étonnante, rapportée à un film multipliant les références bibliques : une femme met au monde un enfant sans acte sexuel, deux frères se disputent les faveurs du père, un roi en remplace un autre, l'amour ne peut être que spirituel... Comme chez Dante, Baudelaire, Dostoïevski, Blake, la religion est omniprésente. Par la dégradation. La foi, même évacuée ou reniée, débarrassée de toute transcendance, persiste structurellement, transposée, par effroi, dans la société, comme une inévitable régression aux mythes fondateurs, à une violence originelle. Dans l'Ancien Testament, Dieu est cruel, jaloux, impitoyable, et ses fils ne valent pas mieux. La vie se manifeste par le sang, aussi riche, aussi dispensable. Sacrifices, combats, le film fait souffrir la chair, exacerbe sa fragilité, son absurdité et, par là, sa beauté. Affirmer, en d'autres termes, qu'il n'y a rien de plus, dans la vie, que cette chair, c'est lui restituer une intense, une difficile primauté. Les tatouages consacrent la valorisation du corps, mais représentent aussi une tentation de transcendance. Offrir sa peau au marquage, c'est à la fois renoncer en partie à son intégrité physique, mais plus encore réinscrire son corps dans une perspective métaphysique, ici celle d'une fraternité idéale, une famille d'élection, où le sang prend une signification nouvelle, mortifère, à la fois monnaie d'échange et gage de fidélité. Les hiérarchies se mettent en place par la violence et le mensonge. Une base aussi instable les rend vulnérables, forcément exposées à une surenchère dans la violence.

Cette sombre traversée n'a rien de cathartique ; elle est simplement inévitable. Est-ce ainsi que Cronenberg se représente la genèse ? Le titre, les promesses de l'Est, pourrait nous orienter vers cette interprétation, et conclure l'histoire - le dernier plan idyllique - sur une vision de paix profondément mélancolique.

Eastern Promises, David Cronenberg (2007), avec Viggo Mortensen, Naomi Watts et Vincent Cassel