Thomas Struth, Las Meninas by Velásquez (Prado), 2005

{Source: Guardian UK}

further cloth studies

Mãos a massa!!!

El Greco (Domenikos Theotokopoulos), Portrait of a Cardinal (probably Cardinal Don Fernando Niño de Guevara), ca. 1600, Oil on canvas; 67 1/4 x 42 1/2 in. (170.8 x 108 cm)

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Philippe de Champaigne, Portrait of Armand Jean du Plessis Cardinal-Duc de Richelieu, 1637.

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Diego Velázquez, Portrait of Pope Innocent X, 1650.

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Francis Bacon, Study from Innocent X, 1962.

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Chinese(?) copy of Bacon

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{More Bacon popes can be found here.}

Clip from Su Friedrich's Seeing Red

It is important not because it is any good but because it was the beginning of Goya's climb in society and the rise in his self-esteem. Look at the way he paints himself. It is almost embarrassing. He is the minister's very humble servant. Goya knew he was a good painter but what was a painter? An artisan—a man on a low rung of the social ladder. He makes pretty pictures for the rich and the powerful. He had better be honored to serve a great man like Floridablanca. And he was, clearly.

Next Goya gets invited to the residence of the King's brother outside of Madrid. Don Luis doesn't treat him as a servant but as a friend. He takes him hunting. He seems to like Goya's company. Don Luis asks Goya to paint portraits of his wife and family and Goya came up with this, showing himself at work but keeping a low profile.

Why did he put himself in the picture?

There was a famous precedent in Spanish painting: Velazquez. In his Meninas (The Maids of Honor) he painted his own portrait, and not a little one. Velazquez was the prince of Spanish painters. He was the king's friend and he lived in the very palace. That was unheard-of for a painter. Yet Velazquez wanted to be a nobleman and he spent years and a lot of money trying to qualify. Just before he died, with the King's help, he brought it off; and his son-in-law painted the cross of St. James on Velazquez's big self-portrait to show the world that the guy wasn't just anybody.

Goya seems always to have had Velazquez and his big Meninas self-portrait in mind. For years he felt he was a great painter but he hadn't yet proved it, even to himself. Then his career began to resemble Velazquez's. He too became the King's Painter and a friend of the King. The greatest people in the realm came to his house to sit for him. Some became his friends. By the time he was given this commission to paint the royal family, he no longer doubted his own superiority, and his rich and important clients had long stopped dazzling him. He stands straight up this time, with his head high, almost as though he were another member of the royal family--certainly the most lucid of the group.

These are two studies, rapid portraits he made in preparation for the big painting. They show the sure sweep of his brush, the quick and strong characterization of his subjects, his bright colors. Spaniards call their princes and princesses Infantes.

La Infanta Maria Josefa

El Infante Francisco de Paula Antonio

..

A continuación recuerdo un resumen de la vida y Obra de este gran pintor. Los datos fueron obtenidos de Wikipedia:

Diego nació en la andaluza ciudad de Sevilla y fue bautizado en la Iglesia de San Pedro (hoy existe una placa en el lugar que conmemora el acontecimiento). De madre con orígenes sevillanos y quizá hidalgos, y de padre con orígenes portugueses, su talento afloró a edad muy temprana.

A los once años comienza un duro aprendizaje en el taller de Francisco de Herrera el Viejo, un conocido pintor en la Sevilla del siglo XVII. Debido a desavenencias entre tutor y discípulo, éste decidió marcharse al año, pasando a las manos de Francisco Pacheco, pintor de estilo manierista, autor del tratado El arte de la pintura (1649).

Transcurrirían siete años (1617) hasta que un joven Velázquez, con dieciocho años cumplidos, se instalase como pintor independiente, tras examinarse en el gremio de pintores de su ciudad natal.

Pacheco ejerció gran influencia sobre Velázquez, ya no sólo pictórica, como es de esperar de un aprendizaje, sino, en mayor grado, cultural y literaria, hecho que no se entiende sin saber que el maestro Pacheco era un gran conocedor, como buen hombre erudito de su época, de la literatura clásica. Sus numerosos contactos e influencias fueron vitales para lograr el ascenso del pintor a la corte española.

Años de actividad
El aguador de Sevilla.Dos años más tarde de su reconocimiento como pintor, Velázquez decide casarse (1618) con la hija de su mentor, con quien tendría dos hijas. En consecuencia, a los diecinueve años, Velázquez ya era un pintor independiente y casado que se dedicaría, en los seis años siguientes (1618–1623) a elaborar encargos religiosos y escenas de corte costumbrista, desarrollando la técnica del claroscuro, influido principalmente por el naturalismo de Caravaggio. La obra clave de esta época es El aguador de Sevilla (1620), en la que el claroscuro intencionado por el autor se muestra con una maestría excepcional. También es de destacar, dentro de esta época, La comida (1619), de un marcado acento naturalista.

Durante esta etapa de su vida, llevó a cabo una incesante vida sociocultural en Sevilla, participando de círculos culturales como, por ejemplo, el Círculo de las Artes, que, casualmente, estaba presidido, no de una manera rígida, sino más bien informal, por Pacheco, su maestro y suegro. También consiguió hacerse un sitio como pintor en la vida sevillana, dado el éxito de sus primeras obras, por lo que no tardaría en hacerse con un discípulo, Diego de Melgar, del que no se sabe mucho.

(Aguador de sevilla)

A consecuencia del cambio de reinado que había tenido lugar por aquellas fechas, en el que Felipe IV sucede a su padre, Felipe III, toda la corte real, que durante el reinado de Felipe III había estado inundada de nobles castellanos, cambia de fisonomía, surgiendo como principal figura real el Conde-Duque de Olivares, don Gaspar de Guzmán. Éste, oriundo de Andalucía, abogó por que la corte estuviera integrada mayoritariamente por andaluces. Considerando Diego de Velázquez que ésta podría ser una oportunidad idónea para conseguir un puesto de pintor en la corte real madrileña, viajó a Madrid, de donde, tras una primera tentativa, regresó con las manos vacías. En este viaje conoció a Luis de Góngora, de quien haría el retrato años más tarde. Corría el año 1622.

Pintor de la corte

Pacheco, su mentor y suegro, quería a toda costa que Velázquez alcanzara el puesto de pintor del Rey, pues sabía que esto supondría la madurez en la rica vida artística de su discípulo. Esto haría que, en 1623, con la intercesión de Juan de Fonseca, uno de los andaluces en la corte de Felipe IV, Pacheco lograra del Conde-Duque de Olivares una orden de presentación en Madrid para que Velázquez pintase al monarca. No cabe duda de que el retrato de Velázquez fue magistral, pues constituyó el aval que le aseguró la tan ansiada presencia indefinida en la corte real. Tras unas semanas de acomodación, trae a su mujer y a su hija (la otra había muerto un año antes), así como al servicio, a vivir a la capital, en una casa de la calle Concepción Jerónima.

Tras cuatro años, Felipe IV le nombra Ujier de Cámara, por lo que recibiría una mayor asignación.

(Las meninas)

Encuentro con Rubens y viaje a Italia 
Pero todavía estaría por llegar el hecho que marcó para siempre la vida artística del genial pintor: en 1628, Peter Paul Rubens, pintor de la escuela flamenca, visita Madrid y, de la mano de Velázquez, visita el monasterio de El Escorial y accede a la pinacoteca real y al conocimiento de los grandes pintores renacentistas italianos, especialmente Tiziano, que fue uno de los pintores favoritos de Carlos I y que tanta influencia ejerció en la pintura de Velázquez.

Para continuar su formación, Rubens aconseja a Velázquez que visite Italia, que no se centre únicamente en el influjo español, y que indague en la pictórica renacentista, para poder dar un giro completo a su carrera. Quizás fuera también Rubens quien le aconsejara sobre la ejecución de Los Borrachos, obra que marcó un cambio de rumbo en la vida artística de Velázquez. Otras teorías afirman que también fue él quien intercedió ante el rey para que permitiera a Diego su viaje a Italia.

Partió del Puerto de Barcelona con un buen salario en sus bolsillos, acumulando su sueldo de los dos años siguientes a su partida, el 10 de agosto de 1629. Esto marcaría un antes y un después en la vida artística del pintor, pues no se concebía, en pleno siglo XVII, que un pintor no acudiera a Italia como parte de su formación. Llegó a Génova el 23 de agosto de 1629, desde donde empezó una gira por los principales estados italianos, hasta llegar a Roma, donde se alojaría, en un principio, en el Palacio Vaticano, bajo la protección del Cardenal Barberini, aunque, posteriormente quiso trasladarse a Villa Médicis, en una de las colinas romanas, desde donde tenía unas vistas maravillosas y donde pintaría sus famosas Vistas de la Villa Medicis, considerados los dos primeros ejemplos de pintura au plein air que no alcanzó su máximo desarrollo hasta el período del Impresionismo. En uno de ellos, puede verse una copia de La Ariadna dormida, que se conserva en el Museo del Prado, adquirida posteriormente por el propio pintor. Allí entró en contacto directo con la teoría y la práctica del arte italiano de su tiempo y de su esplendoroso pasado. Y así, pudo medir su conocimiento anatómico, piedra de toque de todo gran artista, realizando obras como La fragua de Vulcano. Seguramente bajo la influencia del clasicismo temprano, con referencias a la estatuaria clásica, y un recuerdo a Guercino. O realizando La túnica de José, con mención a Guido Reni. Tras caer enfermo, decidió marcharse de Roma para ir a Nápoles. Allí conoció a personalidades como la reina de Hungría María Ana de España, a quien retrató (1630), o al gran estandarte de la pintura española en Italia, José de Ribera.

Con el retrato de María de Austria culmina una etapa artística (1623-1631) que estaría marcada por la sencillez y la elegancia en su pintura.

(Rendición de Breda)

Regreso a España y matrimonio de su hija

La rendición de Breda (1635), obra cumbre del Barroco pictórico.En 1631, en su regreso a España, recibe el encargo de retratar al príncipe Baltasar Carlos, que había nacido durante su estancia en el extranjero. Quizás sea este encargo el que haga al mundo artístico ver el cambio que había experimentado la pintura de Velázquez, que ya no es tenebrista, ni influida como anteriormente: se iluminan los ambientes, se llenan de modernidad las figuras y las escenas, y la libertad artística se hace más patente que nunca. El color se aviva, renace y surge intenso.

Algunas obras de esta etapa son los numerosos retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro, así como otra de sus obras cumbres, Las lanzas (o La rendición de Breda) (1635). Para la Torre de Parada efectuó retratos de caza, como el del infante Fernando o el del príncipe Baltasar Carlos. También encontramos otros retratos de esta etapa como el de Felipe IV, en castaño y plata, o el de Isabel de Francia, la reina consorte.

En 1633 se casa la hija de Velázquez, de nombre Francisca, con Juan Bautista Martínez del Mazo, pintor también. Un año después, su suegro le cedería su puesto de ujier de cámara, para asegurar el futuro económico de su hija. Velázquez ocupará durante nueve años, tras su cesión, el puesto de Ayudante de Cámara, que supone los favores reales, dado que se convierte en una de las personas más próximas al monarca. Por otra parte, tras este nombramiento, se suceden una serie de desgracias en la corte y en las proximidades del monarca: caída del poder del valido del rey, el Conde-Duque de Olivares (que había sido protector suyo), la muerte de la reina Isabel en 1644, la muerte de su suegro y maestro Francisco Pacheco, el 27 de noviembre de ese mismo año, y la defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17 años de edad.

Segundo viaje a Italia 
Tras todos estos sucesos, Velázquez, consternado, decide irse en 1648, por segunda vez, a Italia, ya no como aprendiz, sino como embajador y artista español, ya que llevaba entre sus manos misiones oficiales también, y también por motivos personales, buscando el reconocimiento social que en Italia, desde el Renacimiento, los artistas habían conquistado, el cual en España se les negaba. Tras salir de Málaga, llega a Génova el 21 de enero de 1649. Otra vez realiza un recorrido por los principales estados italianos, aunque en dos etapas: la primera, que llega hasta Venecia, donde adquiere obras de Veronés y Tintoretto para el monarca español; y la segunda, que llega hasta Roma, tras pasar por Nápoles, donde se reencuentra con Ribera. En Roma retrata al pontífice Inocencio X, obra en la que, utilizando como medio el contraste de luces, consigue llenar de expresividad todo el cuadro. Hay teorías que adjudican la famosa Venus del Espejo a esta etapa en Italia. Ciertos autores creen que es el retrato de su amante, y madre de un hijo ilegítimo del pintor. El tema de la Venus ya había sido tratado en multitud de versiones por dos de los maestros que más influencia tuvieron en la pintura velazqueña: Tiziano y Rubens. La Venus de Velázquez aporta al género una nueva variante: la diosa se encuentra de espaldas y muestra su rostro al espectador en un espejo.

Se puede observar que, desde que Velázquez desembarcara en Génova, y tal como le ocurriera en su primer viaje, vuelve a transformar su estilo pictórico, dotándole de la luz que tanta ausencia había tenido, mediante la cual exagera la perspectiva y llega a conseguir la perspectiva aérea. Estas transformaciones estarían vigentes hasta el fin de sus días.

(Venus de espejo)

Segundo regreso a España y muerte

Velázquez regresó a España en 1651, dos años después de su partida. Tras su regreso, Felipe IV lo nombra Aposentador Real, cargo que le quita gran cantidad de tiempo para desarrollar su labor pictórica. No obstante, es en la etapa final de su pintura cuando alcanza su máximo desarrollo y Velázquez realiza sus dos obras maestras: La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656) y La fábula de Aracné, conocida popularmente como Las Hilanderas.

Habiéndole sido concedida la Orden de Santiago, a la cual él tanto aspiraba, en 1659, murió en Madrid el 6 de agosto de 1660, tras haber padecido una larga enfermedad. Fue enterrado al día siguiente con todos los honores de la Orden de Santiago en la iglesia de San Juan Bautista[1] . Su mujer, Juana Pacheco, murió siete días después.

Rasgos innovadores y magistrales de su obra: Perspectivismo y Estatodinamismo

Sin apartarse de dos de los más característicos elementos barrocos, como el tenebrismo (Cristo Crucificado), y del realismo (Las Meninas), parece como si Velazquez huyera de su propia generación, poco aficionado a las figuras místicas y mitológicas de sus colegas contemporáneos, así como a no perfilar figuras humanas perfectas, sino “escenas” perfectas, pero usando para ellos técnicas innovadoras en la experimentación como magistrales en la ejecución, creando entramados de perspectiva hasta entonces nunca conseguidos por ningún otro genio de la pintura (ni incluso por el mismo Da Vinci). Parece como si Velazquez “jugara” con su propia obra. Son famosos sus “arrepentimientos”, considerados por todos los críticos como las maneras nunca satisfechas en acabar la posición de muchas de sus figuras (p.ej.- la pata del caballo del Príncipe Baltasar Carlos a Caballo, etc.). Sin embargo, pocos estudiosos han podico ver en los arrepentimientos, como parte del efecto de un dinamismo pictórico que crea Velazquez en sus escenas (postura espatarrada de "Pablo de Valladolid, etc..), como un anticipador de las corrientes más hiperrealistas, creando la sensación del “perpetuo motor inmóvil” (sensación permanente de un movimiento-estático: "estatodinamismo"). Estos efectos muy pocas veces han sido debatidos.

Otro elemento fundamental, como ya se ha comentado, es su magistral “perspectivismo”, anticipándose, en más de tres siglos, sobre una profunda revisión ontológico-filosófica sobre el mismo, de la época de pensadores como Gustav Teichmüller o más tarde, del mismo Ortega y Gasset. De modo que Velazquez se limita a pintar la realidad desde distintos puntos de vista para una misma obra (Las Meninas, Venus del Espejo, Cristo en casa de Marta y María, etc..), logrando con ello los modelos más extraordinarios y verosímiles, pero sin rozar nunca lo fantástico.

Respecto a los contenidos, existe una extensa variedad, desde los más tradicionales y populares (Las Hilanderas) hasta los más míticos (Los Borrachos), pero, en éste último caso, como ya se comentó, haciendo de los personajes etéreos, personajes mundanos y profanos. Muchas de estas obras, también parecen haber tenido influencia en pintores posteriores, como en las del genial Goya (sus caprichos y escenas cotidianas nos lo recuerda). Sin olvidar sus magníficos, retratos, bodegones, paisajes, o figuras religiosas, sin alcanzar nunca el más ortodoxso tenebrismo, sino sencillas formas entre lo humano y divino (Cristo Crucificado, La Coronación de la Virgen, etc.), llenas de una indescriptible sensación de paz y misericordia que trasciende más allá de la belleza.

97'den bu tarihe ülke birincileri ile ülke puanına göre farklı derecelerde takımların davetiyle oluşur.

Şampiyon Ligi'nin son şampiyosu Moskova da rakibi Chelsea'yi penaltılarda yenen Machester United'tır.

Euro 2008 Avrupa Şampiyonası C grbu diğer maçında Fransa ve İtalya karşı karşıya geldi. İlk dakikalardan itibaren hareketli bir tempoyla oynayan İtalya, Fransa ceza sahasına sürekli hücum ederk gol arayışında bulundu. İlk yarıda 26. dakikada hakemin penaltı kararı ile ilk gölünü Pirlo'nun şutuyla bulan İtalya ilk devreyi bu skorla kapattı. İtalya 62. dakikada De Rossi'nin golüyle skoru 2-0 yaptı. İtalya maç boyunca Fransa'ya pres uygulayarak adeta nefes almasına izin vermedi. Fransa'nın galibiyet ümidiyle ikinci yarıda başlayan atakları, İtalyan oyuncuların baskısı karşısında etkili olamadı ve bu yüzden Fransa karşılaşmada gol atamadı. Topa sahip olma yüzdesi daha fazla olmasına rağmen Fransa karşılaşmadan mağlubiyetle ayrıldı.

Holanda Romanya Karşısında Hız Kesmedi: 2 - 0

Euro 2008'de C grubunda karşı karşıya gelen Hollanda ve Romanya maçında, Hollanda Romanya'yı 2-0 mağlup etti. Karşılaşmanın ilk 45 dakikasında her iki takımda dikkatli bir oyun planı segiledi ve ilk yarı golsüz bitti. İkinci yarıda hareketlenen Hollanda, sık ataklarla topu Romanya kalesine yakın tuttu. İkinci yarıda savunma ağırlıklı oynayan Romanya, karşılaşmanın son çeyreğinde Hollanda ataklarına karşı direnç gösteremedi. 55. dakikada Hollanda Huntelaar'ın ve 87. dakikada Robin van Persie'in kaleyi bulan atışlarıyla Romanya karşısında galip duruma geçti. Çeyrek finale çıkmayı daha önce garantileyen Hollanda, Romanya karşısında aldığı bu galibiyetle şampiyonluk mücadelesinde iddialı olduğunu bir kez daha gösterdi

Avusturya Almanya'ya Yenilerek Veda Etti 0-1

Euro 2008 B grubunun diğer maçı Avusturya ve Almanya arasında yapıldı. Avusturya Amanya'ya yenilerek Avrupa Şampiyonasına veda etti. Karşılaşmanın 49. dakikasında Ballack'ın golüyle öne geçen Almanya maç sonuna kadar bu skoru korumyaı başardı. Hırvatistan maçında yenilen Almanya, Avustırya karşısında aldığı bu galibiyetle toparlandığını kanıtlamış oldu. Maçdaki ilginç gelişmelerden biride maçın hakeminin ilk yarı sonuna doğru Almanya teknik direktörü Joachim Löw ve Avusturya çalıştırıcı Josef Hickersberger'i sürekli tarıştıkları için tribüne göndermesi oldu.

Hırvatistan Polonya'yı 1-0 Mağlup Etti

Euro 2008 Avrupa Şampiyonası B grubu son maçlarında Hırvatistan Polonya'yı 1-0'lık skorla yendi. Oynadığı üç maçdanda galibiyet alan Hırvatistan, Polonya ile oynadığı karşılaşmada tek golle galibiyet aldı. Karşılaşmanın ilk yarısı 0-0 bityen maçta, 52. dakikada Klasnic'ten elen golle Hırvatistan maçı kazanan taraf oldu. Bu galibiyetle B grubunda lider olan Hırvatistan çeyrek finale çıkmaya hak kazanmış oldu. Hırvatistan çeyrek final karşılşamasında ilk maçını 20 Haziranda Türkiye ile oynayacak.

Hırvatistan - Türkiye Maçı - 20 Haziran 2008

Hırvatistan Türkiye maçının tüm golleri ve özetini izle euro 2008 çeyrek final macları türkiye hırvatistan maçı viyanadaki maçın özetini izle gollerini izle türklerin ceyrek final macını izle

Sarı kart cezalısı Aurelio ile kırmızı kart gören Volkan’ın yanı sıra sakatlanan Emre Güngör çeyrek finalde oynamayacak. Fatih Terim, 1 oyuncuyu kampa çağıracak.

MİLLİ Takımımız, Çek Cumhuriyeti karşısında tarih yazarken, çeyrek finalde Hırvatistan maçı öncesi sakatlarlar ve kart cezalıları sorun oldu.

Takımımız 20 Haziran Cuma günü oynanacak karşılaşmada birçok as futbolcumuzdan yoksun olarak mücadele edecek. Orta sahadaki en önemli isimlerimizden Mehmet Aurelio, dün gördüğü sarı kart ile cezalı duruma düştü.

Volkan son dakikada sinirine hakim olamadı ve Koller’i yere indirince kırmızı kartı gördü. Takımı zor durumda bıraktı.

Euro 2008 güzelleri resimleri

Euro2008 maçları atv şifre kırmak

Diego Velázquez (1599–1660) has long been one of my favorite artists. Las Meninas is a 1656 painting by Velázquez and probably his most admired artwork.  Mysterious & compelling, there's been much debate over its significance. At the center stands the little infant Margarita Teresa, daughter of King Philip IV of Spain and his wife Mariana of Austria.  Their faces peer from the dark mirror hung at the far end of the room. The viewer's attention is drawn to the figures in the foreground and to the maids of honor (las meninas) but above all the the sunlit figure of Margarita Teresa. In the right corner are two dwarfs.

Las Meninas by Diego Velázquez, 1656. Oil on canvas, 318 × 276 cm, 125.2 × 108.7 in.  Museo del Prado, Madrid

How brilliantly Velázquez represents to us the feel of the setting. The artist gives the painted image a vivid and immediate sense of life through his skillful use of color, light, composition, and the sheer facility of his draftsmanship. The sunlight from the open window makes the figures sparkle with luminosity. Velázquez himself stands on the left with brush and palette, ready to paint (quite a large canvas!). Velazquez, Margarita Teresa, one of the maids of honor, and the chubby female dwarf all appear to look at the viewer (probably King Philip and his wife Mariana, as reflected in the mirror).

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was “the painter of the painters”, according to Édouard Manet. 

Related links:
Doodle extravaganza  from MadSilence
Google Honour the Birth of Diego Velázquez
Diego Velázquez - Google doodle

~TAB

hihihi...

Si mbah goggle gambarnya berubah lg.....sekarang logonya didedikasikan untuk Mas Diego Velazquez ? bikin penasaran, Diego Velazquez siapa ya ? kalo di klik logonya kita bakal dapet keterangan kalo si mas diego ini adalah : Spain's greatest painter was also one of the supreme artists of all time. Jadi dia adalah salah satu pelukis terbesar di negeri matador sana.

Pertanyaan yang menggelitik saya saat ini adalah...adakah orang Indonesia atau legenda indonesia yang akan muncul sebagai icon/logo google nanti ?

Semoga saja ada...

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Come accade ormai da un pò di tempo, il nostro amato GOOGLE contribuisce ad allargare i nostri piccoli orizzonti portando un pò di cultura nelle nostre nebbiose menti.
oggi è il giorno di Diego Velázquez. chi era quindi Diego Velázquez ?

Fu un grande ritrattista del epoca barocca ecco chi fù. Visse 1 anno nel nostro paese con lo scopo di divertirsi, mangiar bene e sopratutto studiare le noumerose e sorprendenti opere d'arte presenti qui in talia. Mica uno scemo questo Diego Velázquez. Be ragazzi non vorrei annoiarvi con le mie poche conoscenze riguardanti l arte ed il barocco...quindi vi rimando ad altre letture... sempre che vi interessi sul serio scoprire ch era e cos ha fatto sto Diego Velázquez !!!

Via|Hellomassive

Diego Velázquez was probably Spain’s greatest baroque artist. He was born in Seville, in 1599. Between the ages of 11 and 16 he worked as an apprentice to the Mannerist painter, Francisco Pacheco. This was where he also gained the influences of Flemish and Italian realism.

For the first few years after he had served his apprenticeship, Velázquez's works fell into three categories. These were the bodegón, which comprised everyday subjects combined with still life, portraits, and religious scenes. He also showed a strong bias towards naturalism. One of his earliest bodegones was The Meal, which is now on display in the Hermitage in St Petersburg. This may have been his first work as an independent master.

Another of the early bodegones that he produced, the Water Seller of Seville, is on display at Apsley House in London. This is often compared with the work of Caravaggio because it has a very clever use of light and shadow, and is a realistic portrayal of nature. Velázquez used the people of Seville as models for his religious paintings and his Adoration of the Magi, now on display in the Prado in Madrid, actually includes portraits of his own family and a self-portrait for the biblical figures. Velázquez moved in the intellectual circles of Seville, and was introduced to many of the poets and writers of the time. This was to influence him later in his life when his work adopted more Classical themes. In 1622, he painted a portrait of the great poet Luis de Góngora y Argote, which now hangs in the Museum of Fine Arts in Boston.

Velázquez travelled to Madrid in 1623, and painted a portrait of King Philip IV, which is now on display in the Prado in Madrid. After this he was appointed the King’s official painter. He spent the majority of the next 6 years painting portraits of the Royal Family. He also painted some mythological pictures, The Drinkers, which is also on display in the Prado. His depiction of the people drinking with the God of wine is a good example of how interested Velázquez was in realism, but still maintains his mythological theme. In 1929, Velázquez left for Italy, and spent the next two years travelling around the country. During his time there he studied Italian art and current trends. One of the works that he produced on his travels, Joseph and His Brothers, is on display in El Escorial, near Madrid. This combines the sculptural style of Michelangelo with the light and shadow techniques of many of the Italian masters.

When Velázquez returned to Madrid he continued as the court painter. He produced many notable works, including Prince Baltasar Carlos with a Dwarf, which is on display in the Museum of Fine Arts, Boston. He also contributed to the decoration of the throne room in the new royal palace of Buen Retiro, alongside some of the most famous painters of the day. His most famous piece is the battle picture the Surrender of Breda. This is now on display in the Prado, and is the most celebrated historical composition of Spanish Baroque art. Velázquez continued as court painter and architect until his death in 1660.

http://www.spanish-fiestas.com/art/spanish-artists-velazquez.htm

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (June 6, 1599 – August 6, 1660), commonly referred to as Diego Velázquez, was a Spanish painter who was the leading artist in the court of King Philip IV. He was an individualistic artist of the contemporary baroque period, important as a portrait artist. In addition to numerous renditions of scenes of historical and cultural significance, he painted scores of portraits of the Spanish royal family, other notable European figures, and commoners, culminating in the production of his masterpiece Las Meninas (1656).

Fu uno degli artisti più rappresentativi dell'epoca barocca e un grande ritrattista.

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