I mille colori dell’anima…

Il risultato del mio test è questo:

What color is your soul painted?

Orange

Your soul is painted the color orange, which embodies the characteristics of balance, heat, enthusiasm, flamboyance, playfulness, aggression, over-emotion, danger, desire, strengthens the ability to concentrate, attraction, adaptability, and stimulation. Orange falls under the element of Fire, and symbolizes glory and fruits of the earth.

Ps. per chi ha problemi con l'inglese non si rassegni provate con google traslate.

Riformulando: non ha peso il risultato che si ottiene nel contesto corrente, ma totale importanza il risultato (o il passo) che si consegue in riferimento al proprio essere trascendente, al proprio io che cambia in seguito ad ogni esperienza vissuta coscientemente.

Quinta lezione di Michele Monetta
12.07.2008

Punti chiave:

• Esercizi di coordinazione con i bastoni
• Combattimento con bastoni stilizzati e su scansione ritmica
• Riflessioni sul sistema trinitario di F. Del sarte
• Iconografia teatrale
• Studio di posture e atteggiamenti tratti dalla raccolta cinquecentesca di "Fossard" e dalle incisioni di Jacques Callot (primo Seicento) intitolate "I balli di sfessiania"
• Montaggio di posture, atteggiamenti e movimenti
• Uso delle mezze maschere della Commedia dell'arte
• Realizzazione di modellini in creta; l'esercizio si intitola: l'immagine di sé
• Visione e commento critico di due filmati inerenti all'arte e alla pedagogia di Etienne Decroux (mimo corporeo) e di Jacques Lecoq (maschera e movimento)

TRAINING

Ja Satarum
Dx = passo destro
Sx = passo sinistro
d = mezzo passo destro
s = mezzo passo sinistro

"Ja Satarum" vendo burro Dx-s-d-s
"Bal Satarum" vendo miele Dx-s-d-s
"Us-Tam Ul-Mish" il mio padrone è morto Dx-Sx-Dx-Sx
"Bel Satarum" ora vendo io Dx-s-d-s

Muoversi nello spazio
Muoversi nello spazio utilizzando i bastoni: assumere diverse posizioni per rendere indipendenti le braccia dalle gambe

Duello con i bastoni
I due bastoni battono la prima volta creando una X
Battono una seconda volta nell'altro senso
Tenendo il bastone verticale l'attore ruota su se stesso
Proiettando il bastone all'indietro invita un nuovo partner al duello

François Alexandre Nicolas Chéri Delsarte (Solesmes, 1811 - Parigi, 1871) è stato un musicista francese. È conosciuto in particolare per l'attività di insegnante di canto, recitazione e oratoria. Allievo del Conservatoire de Paris, ha cantato come tenore, all'Opéra-Comique. E stato inoltre compositore e scrittore di romanzi. Ideò uno stile di recitazione che intendeva collegare le emozioni espresse in scena da attori e cantanti a un preciso codice di gesti, movimenti ed espressioni che egli aveva messo a punto a partire dalle proprie osservazioni dell'interazione sociale fra le persone.
Delsarte (cantante e insegnante di canto dell'Ottocento) studiò la sua voce e il suo corpo. Attraverso il movimento arriva all'interpretazione, alla fonazione alla qualità del dire. Tutta la danza libera del Novecento nacque grazie a un cantante, Delsarte.
In America nacque il Delsartismo (compresi i profumi Delsarte!). La danza classica si trasforma in danza moderna grazie al suo contributo.

Struttura → Emanazione :

• Corpo → Voce
• Intelletto → Parola
• Anima → Gesto

Delsarte osservava le balie nei parchi: in base all'inclinazione del pollice misurava l'affetto verso il bambino.
Decroux è stato delsartiano. Étienne Decroux (Parigi, 1898 - Boulogne-Billancourt, 1991) è stato un attore teatrale e mimo francese. Fondatore della più importante scuola di mimo del mondo occidentale, è considerato il padre del mimo moderno.
Vedi scheda "Corpo e metafisica" di Delsarte-Decroux
Quando si va in scena bisogna essere Pensiero-Emozione-Forza

TRAINING
Le posizioni dello Zanni 

Incisione "Scaramouche enseignant, Elomire estudiant"
L'incisione rappresenta il maestro e allievo. Rappresenta l'ideale della tradizione.
La tradizione è tale se avviene qualcosa nella trasmissione. Il maestro plasma l'allievo, l'allievo prende la tradizione e la traduce, la interpreta.
Lo specchio tra i due crea l'illusione.
Tiberio Fiorilli è stato il noto Scaramouche. Tiberio Fiorilli (Napoli, 1608 - Parigi, 1694) è stato un attore teatrale italiano della commedia dell'arte e creatore della famosa maschera Scaramouche (o Scaramuccia). Direttore della Commédie-Italienne del teatro dell'Hôtel de Bourgogne di Parigi fu anche grande amico di Molière.
Elomire è acronimo di Molière (allievo di Tiberio Fiorilli). Molière ha saputo fare ciò che ha fatto perché proviene dalla Commedia dell'arte. La tradizione non si ripete pedissequamente, ma restano i principi di un gesto. Cambia l'estetica. Il folklore si ripete in modo cristallizzato perché ha dimenticato le fonti. La tradizione è qualcosa di più legato al teatro.
La Commedia dell'arte non è Carnevale!

Questa settimana su Cucaio TV potremo cantare un Crescendo in coro, rivivere il 2° raduno CLAB, gustarci il meglio di Anima mia e per finire un emozionante Claudio ci InCanterà... Buona visione

-Baglioni e Fiorello a O'Scià [04'46]
  Servizio di "Verissimo" del 4/10/2008
-Strada facendo - " Un crescendo in coro " [08'48]
  Io troppo piccolo fra tutta questa gente che c'è al mondo... clip con la "gente" del tour "Crescendo"
-Videoclips [52'32]
  Buon viaggio della vita
  Il nostro concerto
  Tutti qui
  Volare
  Va'
  Di là dal ponte
  Via
  Buona fortuna
  Questo piccolo grande amore
-2° raduno CLAB (1^ parte) [2:58'30]
  La prima parte di questo video amatoriale, in cui possiamo rivivere o scoprire l'emozione del 2° raduno CLAB registrato a Ficulle nel 1996
-Live (Replica di Lunedì 29 settembre) [51'47]
  Dov'è dov'è
  Puoi
  Medley
  Naso di falco
  L'ultimo omino
  Sono io
  Amori in corso
  Signora delle ore scure
-Anima mia (6^ puntata) [2:07'01]
  La sesta e ultima puntata integrale del primo show televisivo con Claudio Baglioni, conduce Fabio Fazio
-Live (Replica di Mercoledì 1 ottobre) [38'04]
  A Cla'
  Fotografie
  Via
  Notti
  Chi c'è in ascolto
  Tutto in un abbraccio
-InCanto (1^ parte) [1:24'26]
  Lo storico tour del 2001

Ekin Cengizkan

10.01.82 ' de Ankara' da doğdu.
1986 ' da Adanaya taşındı.
1993 yılında davul çalmaya başladı.
1195 yılında İstanbula taşındı.
Selami Sevinç'le çalışmaya başladı.
Eyüpoğlu Lisesi orkestrasında çalmaya başladı.
2000 senesinde çeşitli gruplarda cover çaldı.
2000 ' de YTU STF MTP (kısaltmalarıdır..) ' a girdi.
2001 ' de Animaya dahil oldu.
Şenol Küçükyıldırım ' la çalışmaya başladı.
2004 ' de OEM ' le , 2005 ' te Berkant Çelen Trio'yla İstanbul Caz Festivalinde ve Genç Caz Konser'lerinde çaldı.
Halen YTÜ ' de çalışmalarına devam etmektedir...

Murat Çopur

17.03.1977 ' de Afyon ' un Dinar ilçesinde doğdu.
1995 ' de Isparta ' ya yerleşti.
1996 ' da bas gitar çalmaya başladı.
1996 - 1999 arası Isparta ' da çeşitli gruplarda çaldı.
1999 ' da Kimya eğitimini bıraktı.
2000 ' de Yıldız Üniversitesi ' nde Müzik Toplulukları ' nı kazandı.
2000 - 2002 arası Efkan Şeşen ile çalıştı.
2000 - 2002 arasıTimmy isimli cover grubuyla çalıştı.
2001 ' de animaya dahil oldu.
2004 ' te OEM ' le , 2005 ' te Berkant Çelen Trio ile İstanbul Caz Festivalinde Genç Caz Konserlerinde çaldı.
2005 ' te Ebru Yazıcı ve Keisa Brown ' la çalıştı.
2006 ' da Televizyon Makinasına dahil oldu…

Ceylan Ertem

26 aralık 1980 Adapazarı ' nda doğdu.
1992 Adapazarı belediyesi çoçuk ve gençlik korosuna katıldı.
1995 klavye ve gitar eğitimine başladı.
1999 akademi İstanbul müzik bölümünde şan eğimine başladı.
2000 - 2001 Ünüşan Kuloğlu ile şan tekniği çalıştı.
2001 animaya dahil oldu.
2001 - 2004 Müjdat Gezen sanat merkezinde batı müziği eğitimi aldı.
2003 hip - hop grubu Barikat ' a , "hava , su , toprak ve ateş" albümlerinin "gücün varsa sevgi saygı var" adlı şarkılarında eşlik etti.
2004 yılında girdiği Yıldız Teknik Üniversitesi sanat tasarım fak. duysal tasarım prog. müzikoloji bölümünde eğitimine devam ediyor.

Tuncay Korkmaz

13 eylül 1978 de İstanbul ' da doğdu.
İkbaliye ilkokulu , İhsan Sungu ortaokulu , Kadir Has lisesi ve (kendi deyimiyle) Marmara üniversitesi diş hekimliği tımarhanesinde eğitim gördü.
1996 Sparus punk grubunu kurdu.Sparus ' a ait 30 şarkı ile bir çok konser verdi.
1998 Sparus dağıldı.
1998 Herby Blues Band ' i kurdu.
1999 Herby Blues Band , Boğaziçi üniversitesinde birincilik ödülü aldı.
2000 animayı kurdu.
2005 mızıkçı melodileri kurdu.
2002 yılında girdiği Yıldız Teknik üniversitesi sanat tasarım fakültesi duysal tasarım programı kompozisyon bölümünde eğitimine devam ediyor.

Anima 2000 yılında kuruldu. Uzun bir çalışma sonunda 4 şarkılık ilk demosunu hazırladı. Bunun yanında müziğini paylaşmak için birçok konser verdi ve organizasyonlara dahil oldu.

İstanbullu alternatif rock grubu. Vokalde Ceylan Ertem, davulda Ekin Cengizkan, basta Murat Çopur ve gitar-mızıkada Tunçay Korkmaz'dan oluşmaktadır, ayrıca geç katıldığı için kapakta adı geçmese ve klipte gözükmese de, Serkan Çiftçi'nin Animasal adlı ilk albümlerine yaptığı katkılar büyüktür. Birkaç parçada trompet çalmış ve birçok parçada efekt düzenlemeleri yapmıştır. Grubun çıkış şarkısı Joker adını taşıyor. Grubun şarkı sözleri ve tarzı marjinalliği yansıtmaktadır.

Farklı tarz ve dönemlerdeki müzisyenlerin şarkılarını kendi bakış açılarıyla yorumlamaya çalışan ve rengarenk bes insandan kurulan anima grubu, coverladıkları Radiohead, Pink Floyd, Björk, Massive Attack, Erykah Badu, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Yavuz Çetin, Nirvana, Incubus, Jamiroquai, Air gibi isimlerin etkileşimlerini kendi müziğine yansıtıyor ve kendi şarkılarını da ekleyerek idealist ve farklı bir çizgi çizmek için çabalıyorlar.

Progressive, trip-hop, rock dalında daha çok müzik dinlemeye ve eğlenmeye gelen bir dinleyici kitlesi edinme amacındalar.

Se for a versão do DVD, então é 100% de chance de sucesso!

One piece é muito bom e sem cortes ou edições mal feitas, melhor ainda! =D

É esperar para ver! =D

Salmo 103:2 - "Benedici, anima mia il Signore e non dimenticare nessuno dei suoi benefici" 

Il pastore Gambo Boka della Nigeria settentrionale è stato falsamente accusato di avere rapito sua cognata Lois Garba, che era fuggita per non essere costretta a sposare un musulmano. Il tribunale islamico lo ha condannato a tre anni di carcere. Mentre insieme ad altri cinque cristiani, falsamente accusati, veniva condotto in cella ha detto "Dio ha un piano in tutto questo.La mia anima è in pace."

Fisicamente il pastore Gambo non stava bene. Perdeva peso e si indeboliva, ma la sua fede si rinvigoriva sempre di più. Condivideva il Vangelo a molti compagni di prigione quasi tutti musulmani. "Dio mi sta consolando in questo luogo terribile" ha detto"So che le Sue promesse sono veraci. Mi mostrerà la Sua gloria."

Il tribunale islamico gli ha concesso trenta giorni per ricorrere in appello. Nel nord della Nigeria la sua possibilità di vincere una causa contro dei musulmani era quasi nulla. Ma mentre i membri della sua comunità stavano pregando per lui, Dio ha compiuto un miracolo. Gambo e gli altri cinque cristiani sono stati assolti da un giudice islamico per mancanza di prove. 

"Questa è la grazia di Dio", ha commentato un membro della sua comunità. "Le nostre preghiere sono state esaudite e la mia fede è stata fortificata. Le promesse di Dio sono sublimi". Il pastore Gambo e gli altri cinque cristiani hanno lasciato il tribunale cantando e ringraziando Dio per il Suo intervento.

fonte articolo porte aperte italia

Certo, per essere un tipo realistico, quest'argomento non sarebbe proprionel mio carnet.

In ogni modo, tanto per non porsi limiti quando si può, vorrei parlare de "Il cielo sopra Berlino", film di Wim Wenders, girato nel 1987 a Berlino, appunto, e in parte ispirato alle poesie di Rilke (un poeta che si muove nella sua poesia in modo simile alle contemporanee filosofie di Schopenhauer e soprattutto Nietzsche, verso una radicale rottura con la naturalezza del cristianesimo occidentale da una parte, e con la ricerca di una spiegazione moderna e scientifica della verità dall'altra. fonte: Wikipedia).

Lo stesso Wenders avrebbe dichiarato che, nelle poesie di Rilke, gli angeli prendono forma, vivono.

Il Film, che ha valso al regista il premio al festival di Cannes e che vede la partecipazione di Peter Falk nei panni di se stesso e contemporaneamente di un "angelo incarnato" è, forse, a rivederlo oggi, un po' lento.

Giocato sui dialoghi e su monologhi (straordinario quello della trapezista), su sequenze in bianco e nero contrapposte a sequenze a colori.

Eccovi l'incipit (l'inquadratura è su di una mano che verga, con penna ad inchiostro, queste strofe recitate dalla voce fuori campo):

"Quando il bambino era
bambino, se ne andava a braccia
appese. Voleva che il ruscello fosse
un fiume, il fiume un torrente, e questa
pozza il mare.

Quando il bambino era
bambino, non sapeva d'essere
un bambino. Per lui tutto aveva
un'anima, e tutte le anime erano
tutt'uno.

Quando il bambino era
bambino, su niente aveva
un'opinione.

Non aveva abitudini. Sedeva
spesso a gambe incrociate,
e di colpo sgusciava via.

Aveva un vortice
tra i capelli, e non faceva
facce da fotografo.

... durante il film, ecco ancora gli altri brani della poesia che segue, recitata dalla voce fuori campo, nelle sue strofe:

Quando il bambino era
bambino, era l'epoca di
queste domande:

Perché io sono io,
e perché non sei tu?
Perché sono qui,
e perché non sono lí?
Quando é cominciato il tempo,
e dove finisce lo spazio?

La vita sotto il sole,
é forse solo un sogno?
Non é solo l'apparenza
di un mondo davanti a un mondo,
quello che vedo, sento e odoro?

C'é veramente il male?
E' gente veramente cattiva?

Come puó essere che io,
che sono io,
non c'ero prima di diventare?
E che un giorno io,
che sono io,
non saró piú quello che sono?

Quando il bambino era
bambino, per nutrirsi gli bastavano
pane e mela, ed é ancora cosí.

Quando il bambino era
bambino, le bacche gli cadevano
in mano, come solo le bacche sanno cadere.
Ed é ancora cosí.
Le noci fresche gli raspavano la lingua,
ed é ancora cosí.

A ogni monte, sentiva nostalgia di
una montagna ancora piú alta,
e in ogni cittá, sentiva nostalgia di
una cittá ancora piú grande.
E questo, é ancora cosí.
Sulla cima di un albero, prendeva
le ciliegie tutto euforico,
com'é ancora oggi.

Aveva timore davanti ad
ogni estraneo, e continua ad averne.
Aspettava la prima neve,
e continua ad aspettarla.

Quando il bambino era
bambino, lanciava contro l'albero
un bastone, come fosse una lancia.

E ancora continua a vibrare.

"Lied Vom Kindsein" — Peter Handke.

Sono numerose le sensazioni, le riflessioni che si presentano allo spettatore durante la visione di tutto il film.

Il senso di vivere il sentimento di "unità di anime" qui, sulla terra, con la gioia delle piccole cose, come annusare una patata, giocare con una matita, stringere una donna a sè.

L'orrore della guerra, stigmatizzato dal monologo dello scrittore sovrapposto a veloci immagini di morte e distruzione.

La ricerca di qualcosa "oltre" a cui aggrapparsi o semplicemente a cui volgere lo sguardo, il pensiero, quando sembra che tutto non vada per il verso giusto.

Straordinaria la figura della trapezista, già citata prima.

Il suo monologo potere trovarlo nel lavoro pubblicato in rete a questo link da pagina 4 del documento .pdf

"Spesso parlo da sola, solo per imbarazzo in momenti come questi, adesso. Il tempo guarirà tutto. Ma che succede se il tempo stesso è una malattia? Come se qualche volta ci si dovesse chinare per vivere ancora. Vivere, basta uno sguardo. Il circo mi mancherà. E' buffo, non sento niente. E' la fine e non sento niente.

Devo disabituarmi ad avere cattiva coscienza quando non sento niente. Come se il dolore non avesse un passato.

..."

Ecco, il legame tra la visione di questo film e il realismo inseguito, forse si trova nella descrizione del poeta che ha ispirato Wenders:

...la ricerca di una spiegazione moderna e scientifica della verità.

Buona visione :-)

Ho sentito in un intervista Allevi spiegare alcuni suoi metodi compositivi. Racconta in questa intervista (che anticipa il suo prossimo album) come abbia creato una scala di traduzione tra i diversi elementi che lo circondano e la musica.

Ogni colore corrisponde ad una nota, ogni gruppo di parole corrisponde ad un suono e così via. In diretta trasforma una poesia in musica.

Ne sono affascinato.

Anche io trasformo la realtà in note dentro la mia testa. Ascolto intere Opere Armoniche che suonano delle volte, stridono altre e al centro ci sta il nulla tutto è una grande autogestione.

E' così che mi piace: la chiamo libertà. Siamo a Settembre e uso ancora le scarpe aperte, noto le facce delle persone che sono attirate dai miei piedi.

Leggo i punti interrogativi sulle loro teste: mi dispiace solo che non esista una scarpa aperta per l' inverno. Amo avere il piede libero.

E in questo e in altri pensieri mi perdo mentre canticchio dentro un lalalallalallalalà che si alterna al tutump tutump.

NY view from ESB, inserito originariamente da titti cimmino.

Come una polena sinuosa del Cutty Sark
ho teso il mio incedere
verso il timone..
cercandoti, Capitano.
Scoprendo la tua falla
ho nascosto il mio inganno:
le tue mani traditrici
le tue parole vili
la Tua calma povertà,
vuota povertà
che nessun tesoro può riempire.
Ho pensato come pensano i bambini piccoli,
come se i miei pensieri e i miei desideri avessero
il potere di rovesciare la storia,
di cambiare l'esito.
Invece,
il mio è stato un modo di pensare clandestino.
Sei entrato come fluttuazione temporale
nel lembo di terra che hai toccato..
illuso di andare per mare.
chi va per mare
misura il circolo e la sua parte
Tu invece
millanti d'essere il centro.
chissà poi come sarebbe potuta finire una cosa
che non aveva avuto neppure inizio.
Avvenuta a metà
e cessata senza contorni precisi..
allora sotto coperta
vado
a prender il circolo e la sua ottava parte,
consultando effemeridi
come cartomante che legge il contorno del tuo viso,
scrutando le Tue linee
e la collimazione tra l'astro della mia sincerità
e la curva della tua vanità:
misuro l'Ego smodato che ha il Tuo nome
e ritorna l'angolo,
quell'angolo morto per mare
è lo stesso per il cielo,
ottante,
mi fa percorrere tutta
l'altezza sino al sole
dall'orizzonte del mio corpo.
E' questione di specchi
e di doppia riflessione
pur nel limite di quell'angolo
Tu resti nell'involuto pensiero del
non detto..
là dove trema il colore
incerta è quell'altezza
del mio dolce golem di parole
malamente gettato via..
da Te, animula vagula blandula

Sole

Luce

Coscienza

Rigoglio

Soffio

Esperienza

Dualismo

Materia

Antimateria

Complesso

Vita

Rarefazione

Purificazione

Mistica

Corpo

Rinascita

Cosmologia

Anima

Ritorno

Visione

Estasi

Altitudine

Salvezza

Ricordo

Forma

Terra

Fiume

]]> http://emmedigi.wordpress.com/?p=1009 Fri, 26 Sep 2008 04:29:10 +0000 Mario http://emmedigi.pl.wordpress.com/2008/09/26/per-lei/ Lettera a Lei: a tutte le Lei e a nessuna (per un solo momento di impazienza o di impazzimento).
Come in una canzone:
A Lei che ha mille storie negli occhi e a Lei che ha occhi che non parlano; grandi ed enormi occhi o piccoli occhi da volpe o fessure. A lei che ha spogliato per me tutto il suo corpo e a Lei che solo involontariamente mi ha concesso la vista del suo seno. A Lei che ho tenuto tra le braccia e a Lei che non ho mai sentito mia e a Lei che il rossore ha sempre imporporato il viso.
A Lei che tutta una vita non gli è bastata e a Lei che un solo momento gli è stato anche troppo e a Lei con non ha saputo mai andare oltre al primo perché. A Lei che mi ha mandato una cartolina e a Lei che ha scordato il mio indirizzo e a Lei che mi ha cercato ieri sera e per una sola sera. A Lei che ha vissuto troppo, a Lei che ha vissuto troppo poco e a Lei con cui ho vissuto una vita intera e ancora non sarebbe bastata.
A lei dal seno stretto e a Lei dal sorriso largo e a Lei che non si da pena di coprire le sue lunge gambe, fossi solo io il sogno nel tuo sogno. A Lei a cui ho lasciato un fiore, a Lei a cui ho donato una parola, ho allungato una mano, semplicemente, e a Lei a cui ho lasciato tutto di me tranne ogni mia tristezza. A Lei che è tanto vicina che potrei allungare una mano, correndo in rischio che si infranga in mille briciole di cristallo, e Lei che è andata troppo lontano e senza nemmeno una valigia e a Lei che era solo distratta o troppo attenta a sé. A Lei che era carina solo per me e a Lei che lo era per tutti e poi nessuno tornava e a Lei che era amata per quello che era e a Lei che lo era per quello che pensava e anche a Lei che era sfacciata solo perché era nata senza un vestito addosso.
A Lei con cui ho girato il mondo e a Lei che mi guardava attonita sempre seduta sulla stessa seggiola e a Lei che mi ha costretto a partire per ritrovarla e anche a Lei che era la meta di quei viaggi. Lei che è il quello che dice ma molto di più in quello che tace. Lei che dice bene ed in modo raffinato (e non mi dilungo in complimenti che Le sarebbero dovuti ma sarebbero troppi per uno spazio limitato). Lei che ne sa una più del diavolo, come succede in alcune, ma il diavolo sa tutte le altre; e fa pure i coperchi. E deve essere pur vero se a me sono rimaste le pentole.
A Lei per la quale ho corso il rischio di un sì, ma non avevo saputo valutare la drammaticità di un no. A Lei per ridere e a Lei per piangere. A tutte le Lei troppo orgogliose per dire un mi spiace a alle poche altre e a quelle che hanno pagato e pianto (quelle lacrime sono diventate le collane di perle di ogni vergogna). A Lei che non sa tacere anche quando quel parlare la fa morire. A Lei a cui non ho mai dedicato ne una poesia ne una canzone e ancora a Lei a cui ho scritto mille lettere di parole piccole come formiche immobili.
A Lei che ho incontrato o non ho mai conosciuto; il conto è semplice e Le potrei quasi ricordare tutte, per nome; e a quelLe passate e a quelLe che (forse) verranno.
A chi lo ha scritto, a chi lo ha sempre pensato e a chi non s'è data pena. A tutte le Lei in ogni Lei. A Te che leggi.
E poi ancora e ancora a tutte le altre di Lei celiando.
(per quell'amore che si brucia in un attimo ma anche per quell'amore che viene col tempo o nel tempo si trova o nel tempo si rinnova)

Gino Paoli: Sassi.mp3 [Audio http://se.mario2.googlepages.com/Sassi.mp3]

- Sì! parlo a te. No! non a te. -
L'unico vero rischio in amore è amare. Incapace ho cercato in ogni preghiera di dirlo al mondo: non dite a Lei che l'amo. Anche se questo sentimento non ha mai sporcato ali a nessuna farfalla. Perché non so il colore della parola, e cerco ancora un termine più preciso ed adatto. Vago, nella realtà, in me e intorno e in questo silenzio. E tenendoLe la mano ho creduto di sognare insieme. O forse lo facevo da solo. O forse lo facevamo in mondi differenti. Lontano dagli occhi. Che importa? Sognare rende questa attesa meno insopportabile. Ed è difficile scrivere quello che non so spiegare nemmeno a me. La vita non è una linea perfetta; tutt'altro. Nulla può essere definitivamente definito.
In ogni rapporto che finisce mi sono trovato a lasciare qualcosa di me. Anche con Lei è stato lo stesso. Credo che non rivedrò più quei dischi. Non ho il gusto della rivincita; nemmeno quello del "l'avevo detto". Dovrei godere come un maiale e non mi riesce. E' una gran balla. Non mi sento meglio se stanno male anche gli altri.
Io non ci sto a un mondo in cui la donna è sempre vittima e l'uomo carnefice o viceversa. Siamo tutti schiavi delle nostre debolezze, delle nostre paure, delle nostre arroganze e di mille altre nostre cose. Ma se qualcuno ti guarda le spalle non vuole sempre dire che ti sta guardando il culo.
Non avendo la cognizione precisa del tempo che è richiesto, perché scorra e finisca un per sempre, mi siedo tranquillo e mi preparo ad aspettare, a ricordare le cose belle e un momento magico, il più magico. Ma in realtà non aspetta e non ho mai aspettato. Il domani non appartiene più a quel noi.
Spero che questo non suoni, a Te, come delusione. Non porto con me nessun rimpianto. La porta si è chiusa sulle cose e su tutto. Il tempo è destinato a non tornare più. L'amore ha tanto volti e anche questo.
(Lettera firmata)
P.S. E infine a te:
"Ma si è mai amati, si chiedeva mademoiselle de Lespinasse, da chi amiamo"?
Se è una risposta quella che cerchi a questa ultima domanda allora la mia risposta è: credo di sì. Non può succedere spesso, ma credo di aver avuto la fortuna di viverlo anche se per brevi attimi. E parlo di un amore pieno e intenso. Persino consapevolmente in entrambi. Infondo non chiedo di più, la fortuna è già stata generosa.

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The week of the OIAF wrapped with award-winners and fascinating presentations. I loved hearing about the goings on at Aardman Animations from Helen Brunsdon, Development and Broadcast Manager. She brought along some old friends including Wallace, Grommit, and Morph and introduced us to some new friends like Purple and Brown, Pib and Pog, and Angry Kid. Aardman, best known for its claymation marvels, is branching out to other forms of animation. They produced the lyrical and disturbing "The Pearce Sisters" as a festival piece to highlight their CGI animation: it has won a BAFTA and received prizes at Clermont-Ferrand and Anima.

Aardman has been ground-breaking in mobile content. Angry Kid is on multiple carriers and even Morph, one of their oldest characters filmed on 16mm, works well on mobile. Aardman is also producing more adult or "rude" content, as Brunsdon called it, so check out Jeffrey the Aussie with no Cozzy (cartoon nudity!) and JellyBeats (strong language from jellyfish) for a taste.

sei entrato in punta di piedi. hai tracciato lentamente il tuo solco dentro di me. ci sei ripassato sopra più volte. mi hai fatto male. mi hai fatto terribilmente bene. hai scavato ancora, a mani nude. mi hai fatto ridere. mi hai fatto vivere.

]]> http://blebacre.wordpress.com/?p=17 Wed, 24 Sep 2008 14:08:20 +0000 blebacre http://blebacre.pl.wordpress.com/2008/09/24/bpm-si-prende-lanima-opa-a-145-euro/ La Banca Popolare di Milano mette mano alla propria presenza nel mondo del risparmio gestito lanciando un’offerta sull’intero capitale di Anima, la Sgr di cui già possiede il 29,9%. Piazza Meda offre 1,45 euro per azione, per un controvalore massimo di 113,5 milioni. Obiettivo dell’istituto presieduto da Roberto Mazzotta è ritirare Anima dal listino nell’ambito dell’annunciata riorganizzazione delle attività di risparmio gestito di Bpm in Italia che era stata rimandata di qualche mese per via della riforma della governance voluta da Bankitalia. L’istituto di credito punta ad aggregare Anima e Bipiemme gestioni ed eventualmente altre società del gruppo.

Fonte: http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=292992

La Vendetta e' un veleno destinato ad
altri, che finiamo per ingoiare noi stessi.
La Vendetta e' una luce oscura
che acceca chi ne va in cerca.
Le Anime Serene sanno che non
c'e' giustizia nella Vendetta...
...Le anime serene sanno che cercare
Vendetta significa cercare Distruzione.

La prima è un riordino generale degli aspetti pratici che la compongono. In questa operazioni rientrano le faccende più svariate: dalla sistemazione degli scatoloni nello studio di FreedHomE a rivoluzioni impegnative sul lavoro, dalle pulizie autunnali ai trattamenti per la forfora. Vorrei mettere un po’ di ordine in ciò che ho di sparso per poi sentirmi libera di creare nuovi caos.

La seconda operazione, ben più impegnativa, è uno smaltimento dei rifiuti che si sono accumulati nella mia anima. Un po’ perché si avvicina il ritorno di Saturno e voglio ripartire verso una seconda fase della mia vita con lo zaino più leggero, un po’ perché mi sono stancata di soffrire inutilmente, sento il bisogno di fare una raccolta differenziata della spazzatura che ingombra la mia psiche (intesa nel senso greco di anima) e le rende difficile il volo.

In tutto ciò mi è venuto naturale smettere per un po’ di scrivere sul blog. E anche qui ci sono due motivi.

Il primo è che non volevo tediarvi con catalogazioni di pensieri ed emozioni, realtà da accettare e fantasmi da scacciare.

Il secondo è che mi sto accorgendo di quanto l’intimità necessiti di essere difesa: non da chi si vuole che ne faccia parte (e per ora credo che i miei lettori siano in maggior parte appartenenti a questo gruppo, cioè quello degli amici o delle persone amichevoli), ma da chi le informazioni le potrebbe usare per averne un tornaconto (sul caso tutela della privacy e Facebook, leggete questo interessante articolo). La prudenza non è mai troppa (e io ne ho sempre avuta troppo poca).

Volevo dirvi che in fondo sto bene perché ciò che mi fa soffrire sta trovando un senso e si aprono prospettive per cui per oggi e domani spero in qualcosa di meglio di ieri. E che ci si rivedrà presto: sarò diversa e avrò qualcosa di più bello da raccontarvi. Perché rimango convinta che la bellezza salverà il mondo.

D.W.